nota na pauta

adoração neopentecostal e adventismo: cantos e desencantos

2012-02-10T18:42:00.001-03:00

Uma das faces mais reconhecíveis do movimento neopentecostal é sua ênfase no louvor coletivo. Aespecialista Magali Cunha, no livro Explosão Gospel (Ed. Mauad), afirma que a prática do louvor, por sua larga duração e ênfase litúrgica, está substituindo a pregação e estudo da Palavra como ponto central na teologiapentecostal. Desse modo, o sucesso dos ministérios de Adoração & Louvor,estrangeiros ou nacionais, tem contribuído para a exigência de modificação datradicional liturgia protestante.

Na pesquisa sobre a música produzida pelos adventistas dosétimo dia no Brasil, tenho observado o interesse de líderes de louvor emdesenvolver um modelo baseado na adoração neopentecostal. Claro, sem asmanifestações extravagantes (como andar em quatro patas ou rodopiar) e sem oêxtase glossolálico (o falar em "línguas estranhas"). Assim, extraídos os elementos mais controversos, seria possível obter uma música capazde entusiasmar as congregações adventistas.

O que, talvez, não esteja sendo discutido nos círculos musicaisdo adventismo é a real dificuldade de esvaziar uma música do seu valorsimbólico de origem. Em uma pergunta de aplicação prática: uma música originalmente forjadasegundo a ênfase neopentecostal no milagre, na unção e no êxtase místicopoderia ser transplantada para outro contexto litúrgico sem carregar consigoessas particularidades a ela associadas?

o denominador mínimo musical e o denominador máximo doutrinário

Há quem diga que sim, é possível reduzir tal música a seudenominador mínimo musical e utilizá-la com sucesso em outro contextoevangélico. De que maneira? Por exemplo, restringindo as inúmeras repetições dorefrão dessas músicas e descartando o excesso emocionalista e gestual. Assim, mesmo acompanhada da habitual contenção gestual dosadventistas, em geral, mais afeitos ao controle da euforia dentro dos templos, essa restrição dasrepetições ajudaria a criar um ambiente de adoração mais relevante ou, comogostam de dizer alguns, mais "intensos".

Mas há aqueles que dizem que não é possível esconder odenominador máximo comum das músicas dos ministérios de louvor neopentecostais.Ou seja, essa música não criaria um ambiente mais favorável à adoraçãocoletiva. Ao contrário, ela seria capaz de gerar novos atritos e divisões naigreja por dois motivos: seria musicalmente estranha à tradição doutrinária adventista (ela é rapidamente reconhecível devido à brevidade de sua letra e à repetição de certas expressões); e estaria associada a uma forma de culto cujacarga emocional é considerada excessiva para a tradição protestante (aqui, é mais acertado dizer que tal carga emocional é considerada excessiva para a tradição de culto adventista, e não para o protestantismo brasileiro em geral) .

adoração neopentecostal e adventismo

Aqui, estou falando de momentos de louvor em que algumascanções conhecidas e originárias do meio neopentecostal são utilizadas. Em geral,elas são apresentadas durante um programa jovem juntamente com o repertório adventistaproduzido para os jovens. Raramente, elas são cantadas nos cultos matutinos desábado.

Alguns cantores protestantes adeptos da culturaneopentecostal de adoração, embora reduzam a longa duração original das cançõese evitem os temas da cura e da prosperidade, reencenam algumas característicasdos shows ao vivo dos bem-sucedidos Ministérios de Louvor & Adoração. Sãoelas:

a) A preservação da voz chorosa nos momentos de“intercessão” e oração. Tese: demonstração de emoção espiritual e da manifestaçãodo Espírito. Antítese: imitação de cantoras-líderes de grupos de louvor;exagero dramático; artificialidade. Síntese: a emoção espiritual faz parte daadoração, mas o estilo de adoração neopentecostal tem apresentado uma nítidateatralização da contrição.

b) A sugestão de intensidade e/ou entrega espiritual pormeio do levantar de mãos e do fechar dos olhos. Tese: o gesto também é expressão deespiritualidade. Antítese: demonstração de santidade exterior; exclusão socialde quem não adota esse gestual (são chamados de “frios”). Síntese: a adoração contemporâneatem concedido aos gestos e expressões faciais o status de sinais visíveis de aparênciade santidade.

c) O emprego de canções com linguagem romântica. Tese:demonstração de intimidade relacional entre o ser humano e Deus. Antítese: expressões como “apaixonado por Jesus” têm forte conotação de relação passageira etrivial; confusão entre emoção libidinal e emoção espiritual. Síntese: emboranão haja amor sem paixão (mas haja paixão sem amor), as expressões ligadas aoamor conjugal sugerem uma ênfase sentimental no relacionamento com Deus.

É inegável que os ministérios de louvor & adoração origem neopentecostal têm alcançado um feito admirável: o povo tomou gosto por cantar "no meio da congregação", nos átrios, nos logradouros públicos. Mas também não se pode negar que o sucesso desse estilo musical nas rádios afora (muitas vezes consagrado na seção das "mais tocadas") tem orientado a produção de canções que obedecem o mesmo estilo, como se seguissem uma fórmula.

Ao contemplar o sucesso midiático e, por que não, espiritual dos ministérios de louvor, alguns setores adventistas começam a rever certas práticas estagnadas. Quando essa necessária revisão está acompanhada da reflexão sobre a teologia das letras e do respeito à unidade congregacional, tanto melhor para a missão da igreja.

o hit passageiro e a balada eterna

2012-02-08T20:50:00.001-03:00

Tirem as crianças da sala, fujam para as montanhas. As músicasmais tocadas no finado ano de 2011 são o retrato sem photoshop da geraçãobalada. São canções produzidas para a cultura da festa full night, para celebraro encontro do álcool com a falta de moderação, para a coreografiaexcessivamente sexualizada, para a cantada machista, para a pole dance dascantoras de ventilador no palco espalhando o cabelão.

Os videoclipes jásão autoexplicativos, mas aí estão as letras para provar que no quesito "letraruim" o pop americano ainda é insuperável. Como ninguém grogue dá atenção à rima rica e à métrica, os poetas da dance-and-drinkmusic economizam tempo, metáfora e gentileza de uma vez só.

#1 - Far East Movement (Like a G6):

A mulherada adora o meu estilo, ficam loucas na mesa

Abralogo essas garrafas, a gente vai servir e beber

Agora me passa mais duasgarrafas, porque você sabe que a gente não para

Isso aí / Beba tudo, beba, beba tudo

Vou criar coragemabrindo garrafas em casa

É assim que a gente vive, toda noite

[Não foi a número 1 das baladas por acaso]

#2 – Edward Maya (Stereo Love):

O programa “Globo Esporte”se encarregou de divulgar esse hit ao usá-lo como trilha sonora de reportagense fundo musical dos créditos finais. Antes, os gols eram repetidos ao som dosamba tupiniquim. Agora, com trilha bate-estaca, a música chata é globalizada(com trocadilho, por favor).

#3 – Selena Gomez (Shake it up) - O que a princesinha da Disney está fazendo nessa lista? O Wiki diz que a moçoila é fã ardorosa de Britney Spears e Nicky Minaj, duas meigas inspirações, e informa que ela já teve três canções no topo do Hot Dance Club Songs (não deveria, mas tal proeza émotivo de orgulho). Pra compensar, os marketeiros guiam a moça emcampanhas de boas ações e em frases como “estou encorajando outras crianças afazer diferença no mundo”.

#4 – Black Eyed Peas (The Time – dirty bit):

Então vamos, vamos nessa / Vamos perder o controle

Vamosnessa a noite toda / Até não aguentarmos mais

As pessoas estão dançando com a música / Aumente o som,quero ver você dançar

Nós vamos agitar até o fim / Até a casa cair

É, está quente aqui / A temperatura deixou essa mulherada pirando

[Depois da lucidez desses versos, entra a vocalista Fergie emostra toda a sensatez do estilo]:

Eu fiquei louca, louca, baby / Eu estava relaxando com asminhas amigas

Eu não vim pra aparecer / Eu vim pra perder a cabeça

Eu nasci pra ser selvagem / Esse é o meu estilo

Se vocênão sabia disso / Bem, amor, agora você já sabe

#5 – Rihanna feat. Drake (What’s My Name):

Erva boa, vinho branco / Eu vivo na noite

Hey garoto, eu querover se você aguenta com uma garota como eu

Hey garoto, eu realmente quero estar com você

Porque vocêfaz meu tipo, Oh na na na na.

[Erva boa? Tolerância zero americana só funciona para pobre]

#6 – Ke$ha (We R Who We R):

Tenho Jesus no meu colar / Tenho glitter nos meus olhos

Asmeias rasgadas até em cima / Com aparência louca e sexy

Então vamos nessa / Esta noite nós vamos pegar pesado

Comose o mundo fosse nosso / Estamos arrebentando

Você sabe que somos superestrelas / Nós somos quem somos!

Estamos dançando como patetas / Nossos corpos ficandotrôpegos

Nós vamos ser para sempre jovens / Você sabe que somos superestrelas

[O melancólico sonho de toda estrela que valoriza o hit passageiro e a balada eterna: ser jovem pra sempre]

#7 – Lady Gaga (Just Dance):

Eu bebi um pouco demais / Todas as pessoas começam arequebrar

Pegas em uma dança louca / Não consigo encontrar minha bebida, cara

Onde estão minhas chaves, eu perdi meu celular / O que estáacontecendo na pista

Eu amo essa música, mas eu não consigo mais ver direito

Manter a calma, qual o nome desse clube? / Não me lembro, mas está tudo bem, tudobem

Apenas dance, vai ficar tudo bem (da da doo-doom)

Apenasdance, gire esse disco, querido (da da doo-doom)

Apenas dance, vai ficar tudobem

[Rihanna faz oh na na, Gaga faz da-doo-doom, o axé faz aê-aê-hey-hey-ô-ô. Não discuta, apenas dance]

#8 - Katy Perry& Snoop Dog (California gurls):
É mais ou menos como se a Sandydaquele comercial de cerveja fizesse dueto com o Compadre Washington!

#9 - Black Eyed Peas (Rock That Body):

Eu quero dançar sob as luzes / Eu quero mexer

Eu queromexer o teu corpo / Eu quero ir, eu quero ir fazer uma viagem

Saltar namúsica e mexer o teu corpo bem

Mexe esse corpo / Vamos lá, vamos lá, mexe esse corpo

Mexeesse corpo / Vamos lá, vamos lá, mexe esse corpo

[O selo de qualidade do grupo Black Eyed Peas. Midiáticos e estilosos, imagina quando saírem da 4ª série!]

#10 - Katy Perry (Teenage Dream):
Nós dirigimos para Califórnia, eficamos bêbados na praia

[A questão não é proibir alguém de cantar sobre diversão, velocidade e embriaguez. Não quero fazer pose de moralista fariseu. Mas a canção está tão encharcada desses valores que, se fossem inseridos os caracteres “apreciecom moderação”, não seria de se estranhar]

a moda é ler

2012-02-01T14:00:00.000-03:00

Tirinha de Adão Iturrusgarai:

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O Nota na Pauta adverte: ler Dostoievski (e/ou Tolstoi, GK Chesterton, John Steinbeck, Jorge Luis Borges, Umberto Eco, Zygmunt Bauman) causa uma irreversível melhora nos hábitos de leitura. Indicado para portadores de um cérebro.

SoundCloud: os novos rumos do som que você ouve e faz

2012-01-30T10:31:00.002-03:00

O SoundCloud está mudando as formas da atividade industrial-musical. São as novas tecnologias criando novas maneiras de circulação do som que você ouve e faz. Aliás, circulação não é a palavra adequada, porque nas redes sociais não se anda em círculos e o destino é imprevisível. Nada será como antes.

Confira parte da reportagem do Estadão intitulada "SoundCloud, a voz do som":

“Não acho que somos apenas uma rede social de música”, dizDave Haynes, vice-presidente de negócios do SoundCloud.

Haynes pode até desconversar, mas o fato é que, aos poucos,seu site vem se estabelecendo como a principal rede social de música nainternet, título que já foi do MySpace, quando este aspirava a ser maior redesocial do mundo. Enquanto este último deslizou ao deixar a música em segundoplano – e aos poucos perder a relevância digital –, o SoundCloud restringiu seufoco e dedicou-se apenas ao compartilhamento de arquivos de áudio.

Esta definição rendeu bons frutos. Menos de dois anos depoisde ter sido criado na Suécia em 2009 pelo engenheiro de som Alex Ljung e peloartista Eric Wahlforss, já conseguiu atrair grandes nomes do mercado musical.Hoje o site é baseado em Berlim, na Alemanha. E diferentemente do MySpace, quecomeçou a ganhar fama ao revelar artistas independentes como Lily Allen, ArcticMonkeys e Mallu Magalhães, o SoundCloud teve a facilidade de ser reconhecidomais naturalmente por artistas já estabelecidos.

Eles começaram a usar aplataforma para mostrar, em alguns casos na íntegra, lançamentos inteiros emstreaming, como foi o caso do Foo Fighters (/foofighters). A banda deixou seusfãs ouvirem todo seu disco mais recente na mesma semana em que ele foi para aslojas – digitais ou não. E não são apenas artistas cujos fãs já estãohabituados a baixar músicas online, como é o caso do ex-beatle Paul McCartney(/paulmccartney). Ele encerrou o ano passado apresentando a primeira faixa deseu próximo disco na rede social. O disco será lançado no mês que vem.

E não são apenas artistas que se prontificaram a estabelecerperfis na rede social. Muitas gravadoras – principalmente selos pequenos – já outilizam como base para lançamento de seus artistas, apresentando canções,discos e até mesmo promoções, como foi o caso da gravadora nova-iorquina DFARecords (/dfa-records). Na outra ponta do espectro, a tradicional gravadoraalemã de música erudita Deutsche Grammophon (/deutschegrammophon) também temseu perfil no site.

Mas se Haynes não acha que o SoundCloud é uma rede social demúsica, então o que é este site, que, na semana passada, comemorou a marca de10 milhões de usuários?

“Somos uma plataforma de criadores de áudio”, diz. “Énatural que nos associem a artistas, afinal música é muito popular e váriosnomes – tanto estabelecidos quanto iniciantes – já ajudaram o público aentender a natureza do site. Mas achamos que música é só uma pequena parte denosso potencial. Hoje, graças aos celulares, todos carregamos uma câmera nobolso, também temos um microfone à nossa disposição o tempo todo. E é nisso queapostamos.”

O executivo do site lista que as pessoas já usam oSoundCloud para publicar comentários falados, fazer diários em áudio,entrevistas e ler textos em voz alta. “E não são apenas pessoas comuns, masjornalistas, comediantes, editoras de livros, radialistas, escritores,emissoras de rádio e TV”, continua Haynes.

Não é pouca coisa: nomes como a editora Penguin, a revistaVanity Fair, a emissora de rádio norte-americana ABC, a Sociedade Real de LiteraturaInglesa e a BBC também utilizam a plataforma para priorizar mais a voz do quecanções. A voz vai substituir o texto como principal meio de comunicação narede?

“Acho que isso é uma tendência que ainda vai se estender poralguns anos. A revolução da telefonia móvel está apenas começando”, diz,citando que só agora estamos vendo a ascensão dos smartphones para as pessoasque até outro dia apenas trocavam SMS e conversavam pelo celular. Ele completa:“Acredito que é uma tendência sem volta”.

(A matéria completa aqui)

o sagrado e o profano na terra da paródia

2012-01-17T21:24:00.001-03:00

O neopentecostalismo surge num momento em que as fronteirasentre sagrado e secular estão cada vez mais diluídas. No esforço eclesiásticode dar sentido ao conteúdo bíblico para as novas gerações, os tradicionaislimites que separavam a igreja de um modelo cultural secular foramprogressivamente apagados, levando a um processo de nivelamento entre o sagradoe o secular.

As igrejas cristãs contemporâneas demonstram uma enormetendência a sacralizar o profano, expressadas em eventos como o “Carnaval deJesus”, a “balada gospel” ou a rave gospel. O sociólogo da PUC-Campinas, LuizRoberto Benedetti, entende que essa postura das igrejas revela que “há, aqui,mais do que transposição, um nivelamento entre sagrado e profano” (As Religiõesno Brasil, p. 132).

Vemos as igrejas atuais cada vez mais afeitas à mimetizaçãode eventos seculares do que ao trabalho de reforma espiritual da sociedade. As cidades recebem apenas o impacto de multidões movendo-sede um logradouro público a outro, de uma inauguração de igreja a outra, de umshow a outro show. Os evangélicos vão se dividindo entre entusiasmados e envergonhados, como se notou na reação à presença de artistas/ministros gospel com público de verão e dançarinas de biquíni no palco do programa Caldeirão do Huck.

Levados à igreja supostamente pela música, os novos conversossão deixados à margem do estudo da Bíblia e sobrevivem espiritualmente pelagraça de Deus e pelo poder dos chavões de cura, unção e prosperidade.

No entanto, vejo que, apesar da sinceridade que possa existir, alguns músicos intitulados levitas têm borrado perigosamente a fronteira entre sagrado e profano. Veja o que diz a letra de “Ofertório”, de Adriano GospelFunk:

Tem ofertante dizimista aqui? / Se tem, dá um grito

Tem mão de onça? / Setem, vai ser queimado agora

Manopara de “caô” e deixa de ser enrolão

Se você não é dizimista “pode crer” tu é ladrão

A canção "Ofertório" apresenta características ligadas ao funk carioca (o "batidão"), como descontração, linguagem coloquial, tratamento irreverente de temas mais sérios e estrutura rítmica dançante. Em contraste com a seriedade e a solenidade quemarcam as composições feitas para o tradicional recolhimento de dízimos eofertas nas igrejas protestantes históricas, essa canção denota uma ambiguidadeque apaga a seriedade da mensagem, já que seu teor humorístico confunde oslimites tradicionais entre sacro e secular a ponto de não ser possível definirimediatamente se a canção pretende incentivar ou satirizar a doutrina.

No mesmo espírito, o hit “Créu” foi adaptada para “Céu”. Écomo se batizassem a canção original e agora ela fosse capaz de emitirsignificados altamente espirituais e cristãos. Mesmo quem não pertenceoficialmente a uma igreja, não se constrange e faz uma paródia gospel de sucessosseculares. Vamos culpar os satiristas? Quem começou com isso foram os própriosevangélicos!

O hit do momento “Ai, se eu te pego” tem agora uma versão gospel: "Deus, eu te quero". E há quem creia que não importa como a mensagem sejapregada, o importante é pregar a mensagem! Sem mais.

P.S.: o vídeo abaixo foi removido pelo usuário, mas no YouTube deve ter outro link com a versão. Se você for muito curioso, procure por lá. Mas é melhor fugir para as montanhas!

todo mundo odeia o Michel Teló

2012-01-16T19:01:00.002-03:00

Agora que Michel Teló lançou a Macarena do começo do século, ocidadão brasileiro anda indignado com o sucesso do rapaz. Não adiantou. O hit Ai, se eu te pego globalizou e já contacom versão pra inglês requebrar: Oh, if I catch you. Mas poderia se chamar“Nobody deserves it” (Ninguém merece).

Nosso último representante a ser vertido para a língua deShakespeare tão rapidamente foi Tom Jobim. Muito salão de espera ao redor domundo ainda toca The girl from Ipanema, One note samba e Waters of March.Tom preocupava-se em transportar para a letra em inglês a mesma carga de poesiae aliteração que a canção possuía em português: na canção Corcovado, aquelafamosa primeira frase, “um cantinho, um violão”, se tornou “Quiet night ofquiet stars”. Isso é trabalho de versão. Trabalho de tradução seriasimplesmente escrever “A little corner, a guitar”.

Mas aqui também é a terra do gênio de Falcão, um caso rarode bregueiro contemporâneo que não se leva a sério. Ele cometeu uma traduçãopara o inglês do sucesso de Waldick Soriano, Eu não sou cachorro não.Juntando a paródia com a vontade de rir, Falcão nos legou o clássico I’m notdog no.

A única diferença entre Michel Teló e Falcão é que oprimeiro não usa uma flor gigante cravada no terno escalafobético. Duvida? Naversão em inglês de Oh, if I catch you, os versos “Nossa, assim você me mata”transubstanciaram-se em “Wow, this way you’re gonna kill me”.

O co-autor dessa versão é o Google Translator. Logo virão versõesde sucessos recentes como Each one on his square (cada um no seu quadrado), oude clássicos como Hold the tchan. E assim a música brasileira, digo, a vacavai pro brejo. Ou “the cow went to the swamp” (Millôr Fernandes).

Pegaram o Michel Teló pra Judas, como se ele tivesse traídoa cultura da pátria. Os nostálgicos, que são aquelas pessoas de memória curta, dizemque não era assim no tempo deles. Já esqueceram que, há 30 anos, Gretchencantava em francês, rebolava em português e ainda faturava em dólar. E na décadade 1970, o paulista Maurício Alberto fazia letras direto em inglês, como a dosucesso de todos os bailes de quinze anos da época, “Feelings”. Para evitar opreconceito do mercado internacional, Maurício Alberto virou Morris Albert.

Se fosse naquele tempo,Michel Teló seria só o nome artístico de alguém chamado Miguel Teles.

O problema não é o hit parade que toca nas rádios e TVs dos últimos séculos. É só a gente não ouvir e ver certas emissoras. O problema é a ditadura do hit parade que silencia qualquer outro estilo de música que não esteja "na moda".

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Para outros grandes vultos nacionais idolatrados e odiolatrados, confira a seção "Everybody loves/Todo mundo odeia".

a vitória de Messi, o anti-star

2012-01-10T09:08:00.001-03:00

Lionel Messi ganhou o prêmio FIFA/Bola de Ouro de melhorjogador do mundo pelo terceiro ano consecutivo. E ninguém impede que ele continuesendo o melhor pelos próximos dois ou três anos. A menos que outros melhoresque o enfrentam nos gramados, como Cristiano Ronaldo e Neymar, consigam vencero time do Barcelona pelo menos três vezes por ano.

Neymar/Cristiano Ronaldo vs. Messi não é só um duelo dehabilidade futebolística. É um confronto de personalidades. Pode haver maisdiferença entre o comportamento narcisístico do craque portuga Cristiano Ronaldo e o discreto Messi? Ou, entre osduzentos penteados bizarros de Neymar e o cabelo sem tintura do Messi?

Não estou dizendo que todo mundo tem que ser igual, quetodos devem ser robozinhos com a mesma personalidade. Mas quando eu vejogarotos de 8 anos pedindo “papai, me dá um moicano de presente”, só me restatorcer para que o cabelo do Neymar seja o último dos moicanos.

No fundo, o penteado nem é o problema. Ao menos dá emprego pracabeleireiro. Pior é quando imitam a empáfia, a vaidade, o egocentrismo deoutros craques tidos e havidos por predadores de Maria-chuteiras e matadores deFerrari.

Você já viu o Messi fazer dancinha na frente do zagueiro? Ouabrir os braços reclamando que o time não acerta um passe pra ele? Ou bater nopeito feito um fariseu ao fazer mais um golaço?

Você já viu o Messi desfilando de Ferrari com uma “atriz emodelo”? Ou chegando atrasado ao treino porque a noite fez, digo, é umacriança? A vitória de Messi não é só o triunfo da beleza do drible e doencantamento do gol. É a vitória do anti-star. É um anti-Ronaldo, adespeito de todos os atributos físicos, espaciais e motores de Cristiano.

O comportamento de Messi dentro e fora de campo é espelho dotime do Barcelona, um time que humilha o adversário sem provocá-lo à guerra. Quemperde do Barcelona não sai de campo com raiva (a não ser o Real Madri, justo otime de Cristiano Ronaldo e José Mourinho, jogador e técnico antônimos de Messie Pep Guardiola).

Nós, enjoados torcedores brasileiros, admiramos Messi, que pareceser um gênio como Maradona, mas felizmente não tem o gênio de Maradona.Contudo, Messi é tão desprovido de empáfia que tem brasileiro desconfiando queele não seja argentino. Bem, já que o Barcelona nem parece time desseplaneta...

Mais:

No planeta dos Ronaldos

Segura o Neymar que eu quero ver

umberto eco: para gostar de ler

2012-01-05T18:48:00.000-03:00

Umberto Eco completa 80 anos de vida. Erudito versado emarte, literatura,linguística, filosofia, estudos da mídia, religião e ainda umromancista bestseller, Eco parece capaz de escrever sobre qualquerassunto com maestria.

Ele mistura investigação criminal com discussõesfilosófico-religiosas em O Nome da Rosa; discorre sobre a multiplicidade,mas não a infinidade, da interpretação de uma obra no livro Obra Aberta; analisa a divisão entre os que veem a cultura de massas como um transtorno cultural eos que aderem alegremente à cultura pop, como em Apocalípticos e Integrados; defende a existência dolivro apaixonadamente em Não Contem com o Fim do Livro.

Numa eleição promovida pela revista Prospect, figurouem segundo lugar como o maior intelectual vivo do mundo, atrás de Noam Chomsky. Com a ajuda do WikiQuotes, selecionei algumas frases de seu livro mais conhecido como pequenahomenagem a esse gigante do pensamento.

De "O Nome da Rosa" (vale a pena assistir ao filme):

"Nada inspira mais coragem ao covarde do que o medoalheio"

"Não há progresso, não há revolução de eras, naaventura do saber, mas, no máximo contínua e sublime recapitulação"

"Os livros não são feitos para se crer neles, mas paraserem submetidos a investigação."

"Fragmentos da cruz vi muitos outros, noutras igrejas.Se todos fossem autênticos, Nosso Senhor não teria supliciado sobre duas hastescruzadas, mas sobre uma floresta inteira."

"O caminho da ciência é difícil e é difícil distinguir nele obem do mal. E freqüentemente os sábios dos novos tempos são apenas anões emcima dos ombros de anões. O limite entre o veneno e o remédio é bastante tênue,os gregos chamavam a ambos de Pharmacon."

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Para pesquisadores, o breve Como Fazer uma Tese é indispensável. É onde ele diz que não há objeto de pesquisa indigno, mas sim metodologia inadequada.

aquela velha opinião formada sobre os evangélicos

2012-01-03T13:50:00.000-03:00

Originalmente publicado no blog Amigos do Presidente Lula. Vi no Pavablog.

Preconceito contra evangélicos no Estadão.

Quando noticia um evento de massa de uma igreja evangélica,retrata como "estorvo", como "problema de trânsito". Escolhe para entrevistas só quem se sentiu prejudicado e nãodá voz aos membros e fiéis da igreja, que também tem o direito de ir e vir, etambém sofreram com o trânsito caótico, e com a falta de apoio da PolíciaMilitar, que avaliou como “normal” o trânsito naquela área e não mandoureforços para organizar o trânsito na rodovia.

Quando o jornalão retrata outro evento de massa equivalente,porém da igreja católica, dá ênfase diferente e só positiva, mostrando apenas avisão dos fiéis e das autoridades eclesiásticas (o que até está correto, erradoé fazer o que fizeram com a Igreja evangélica).

O tratamento diferenciado mostra o quanto existe depreconceito religioso (e até perseguição) no jornalão.

Se fosse um jornalismo isento, ou a manchete de cima seria"Igreja recebe 500 mil na inauguração", ou a manchete de baixo tambémmostraria os transtornos que grandes multidões provocam na região de Aparecidado Norte.

No Brasil a liberdade religiosa é plena, não existe religiãooficial e, portanto, ninguém é obrigado a seguir uma ou outra religião. Porisso religião não é questão política. O cidadão brasileiro segue sua crença porlivre escolha ou tradição familiar (que também não deixa de ser uma escolha, apartir da idade adulta), e todos merecem respeito. Ninguém tem o direito dedesrespeitar a fé alheia, por mais que discorde. Quem quiser fazer reflexões ediálogos entre religiões que faça, mas com o devido respeito.

Cada um que escolha e viva a sua (ou nenhuma) religião edeixe os outros viverem sua espiritualidade ou materialismo em paz, sempromover cizania como faz o "Estadão". Guerras religiosas não são denossa natureza, e massacres como o da noite de São Bartolomeu pertencem àbarbárie medieval.

Direito de ir e vir é de todos

O jornalão dá ênfase só aos transtornos de quem tinha quepegar vôos no aeroporto de Cumbica. Ora, claro que é lamentável para qualquerpessoa perder um vôo, mas o direito de ir e vir é de todos. As vias construídas com o dinheiro dos impostos de todos nãosão exclusivas para os passageiros de avião. Quem quiser ir à Igreja (àqualquer Igreja) tem tanto direito de fazê-lo quanto quem quer viajar de avião.

Se alguém é responsável por não reduzir danos do transtornono tráfego é o governador Geraldo Alckmnin (`SDB/SP) que não montou um esquemaespecial de policiamento para conduzir o fluxo de veículos. E também aPrivataria Tucana, pois a concessionária CCR Nova Dutra, que cobrou uma fortunade pedágio dessa multidão, nada fez para melhorar as condições do trânsito.

*****

Nota na Pauta: perguntar não ofende: como o Estadão se posicionará quando a inauguração da catedral do padre Marcelo Rossi "atrapalhar" o trânsito?

Só não dá para embarcar na imparcialidade do blog que critica o Estadão, já que não deixa de ser a crítica da esquerda ao jornalão da direita (não parece, mas essa polarização ainda existe).

Mas convenhamos: o Estadão e a Folha de S. Paulo não dão espaço para a crítica ao modelo teórico (neo)darwinista do mesmo modo que nesses jornais você não verá uma crítica à José Serra. Eles são bem (neo)"liberais" quanto o assunto é ciência e economia, mas têm a mesma velha opinião formada quando o assunto é o ex-presidente Lula ou os evangélicos.

as músicas de 2011

2011-12-29T21:13:00.000-03:00

Alguns dos álbuns que ouvi esse ano, e que considero importantes e bons, eu já gostei na primeira audição, como, entre outros, os trabalhos de Fernando Iglesias, Daniel Lüdtke e Athus (este, por se tratar de músicas já consagradas e ainda com aquelas pequenas joias musicais infantis). E alguns precisaram de mais audições. Faltou escutar outras músicas e cantores, mas aí está minha lista do que consegui ouvir quando meus filhos deixam eu mudar de cd em casa ou no carro:

Um CD que celebra o encontro entre a musicalidade popular ea sofisticação orquestral: Peças de Francis Hime e Nelson Ayres, gravadas pelaOSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo)

Dois gigantes da música instrumental brasileira nainterpretação de dois grandes músicos: GismontiPascoal – A música de Egberto eHermeto, de André Mehmari e Hamilton de Hollanda

Um CD com obras de um gênio do Romantismo interpretadas porum gênio do recato do sentimento: Chopin – The Nocturnes, de Nelson Freire

Um DVD que vale a pena ouvir de novo e que agrada todas as faixas etárias aqui de casa: VaiComeçar, do Quarteto Athus

Um CD calmo, sereno e tranquilo; e inspirador: Madrugada, deFernando Iglesias

Um CD que entende que a música pop contemporânea pode estara serviço do evangelho se houver integridade e refinamento artístico: Daniela Araújo

Um CD que é um bem-vindo sopro de novidade para as melodiasde louvor congregacional acompanhado de um DVD que motiva a adoração reverentee alegre: Salmos, de Daniel Lüdtke

Quando voz, poesia e estilo se equilibram em um CD sem medo de ser feliz e cristão: Multiforme, de Paulo César Baruk

Um CD menos preocupado com modernidade sonora e mais centradonuma poesia que foca o amor perdoador e a comunhão: Quem Imaginou, de VagnerDida

Não é um CD, mas é um testemunho de vida que tem muito maisa dizer que todo um catálogo de extravagância gospel: Rodolfo Abrantes no programa AltasHoras (veja aqui)

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Mais:
Os filmes de 2011
Os livros de 2011

os filmes de 2011

2011-12-29T11:05:00.001-03:00

Mais lentos e reflexivos, mais ágeis e divertidos, mais recentes, mais antigos, que comovem com sinceridade, que fazem sorrir sem vulgaridade: esses são os melhores filmes que assisti em 2011.

Meia Noite em Paris, de Woody Allen – Uma fábula sobre otempo, sobre o modo como idealizamos o passado, sobre o consumismo alienantecontra a contemplação da beleza da arte e da vida. E ainda é romântico eengraçado onde as novas comédias americanas só são vulgares.

O Palhaço, de Selton Mello – Que palhaços escondem suamelancolia todos sabemos. Que essa melancolia vá aos poucos dando lugar àternura, ao amor entre pai e filho, à reconciliação consigo mesmo, tudo issosem perder a piada (e sem deixar de ser “censura livre”) é uma proeza.

Homens e Deuses, de Xavier Beauvois – A história dos monges ameaçadospor terroristas islâmicos na Argélia não é contada como um filme de ação, masde reflexão. Apesar da morte anunciada, aqueles homens não perdem a fé em Deus,buscam a fraternidade entre os homens e enxergam a beleza divina numa paisagem,numa ceia simples, numa música de Tchaikovski.

Inverno da Alma, de Debra Granik – Numa América miserávelcuja face é pouco vista no cinema, uma adolescente terá que virar adulta bemcedo ao lidar com a pobreza extrema, com a ameaça de perder a casa, com ocuidado dos irmãos mais novos, com as tentações da corrupção. Uma jóia deespírito nobre e raro.

A Árvore da Vida, de Terrence Mallick – O que é o homem diminutodiante do universo infinito? Por que ser bom, se Deus nem sempre parecebondoso? Devemos viver a vida pela carne ou pela graça? Sem a menor pressa,este filme nos faz essas perguntas ao mostrar cenas da criação do mundo e cenasda criação dos filhos, momentos de busca pelo detalhe e de encontro com otranscendente.

Passagem para a Índia (1984), de David Lean – Uma viagem aointerior da Índia colonizada pelos ingleses é capaz de revelar o preconceitoatrás da fachada de civilidade. Uma história de bondade e humildade contada porum gigante da narrativa como David Lean é imperdível.

O Veredito (1982), de Sidney Lumet – O grande Paul Newmaninterpreta um advogado decadente que precisa vencer uma batalha jurídica e abatalha contra seu alcoolismo. É ótimo assistir Paul Newman no tribunal e éfascinante ver um homem erguendo-se do seu vício.

Luz de Inverno (1962), de Ingmar Bergman – Um pastor nãoconsegue confortar sua igreja porque está perdendo sua fé e ainda é rude comquem lhe dá afeto. Quando encontra alguém que não questiona a existência deDeus e nem lamenta a própria deficiência física, mas lhe diz que Cristo sofreumuito mais por causa da solidão da cruz, o pastor volta a sua fé. Lento,austero, mas repleto de descobertas e revelações espirituais.

Ladrões de Bicicletas (1949), de Vittorio de Sica – NaItália empobrecida do pós-guerra, pai e filho percorrem as ruas em busca dohomem que roubou sua bicicleta, sem a qual perderá seu emprego. Um dos filmesmais tocantes que já vi em sua simplicidade de narrativa e grandeza desentimentos.

*****
Mais:
As músicas de 2011
Os livros de 2011

os livros de 2011

2011-12-28T10:53:00.000-03:00

Tem hora que meus estudos exigem tanta bibliografia, que já não sei se estou lendo para estudar ou se estou estudando para ler. Na hora de peneirar o trigo e o joio, separei abaixo dez livros lidos em 2011:

Um livro de fácil leitura de um biofísico e teólogo quedesmonta um a um os argumentos de outro livro (Deus, um delírio): O delírio deDawkins, de Alister McGrath.

Um livro de um ateu que mostra como os bestsellers ateístaspromovem uma caricatura da realidade religiosa e como a ciência e a religião têmtraído seus ideais: O debate sobre Deus: razão, fé e revolução, de TerryEagleton.

Um livro que abandona a história da música contada em linhareta e une estética e politicamente blues e Bach, ópera e Bob Dylan, John Cagee Kurt Cobain: Escuta Só: do clássico ao pop, de Alex Ross

Um livro que descortina uma percepção sábia da música e nosapresenta uma ideia rica e inclusiva da prática musical: A Música Desperta oTempo, de Daniel Barenboim

Um livro que apresenta os diversos estilos de louvor e culto e não se furta a dar conclusões: Adoração ou Show: críticas e defesas de seis estilos de culto, de Paul Basden (org.)

Uma pequena obra-prima sobre a fragilidade da inocência e davirtude numa sociedade corrompida: Billy Budd, o Marinheiro, de Herman Melville

Um livro que mostra 13 pessoas, entre eles, Tolstoi,Dostoievski, Martin Luther King, Chesterton e até Gandhi, cuja vida e fé cristãsão alento e inspiração: O título não é “13 pessoas e um segredo de fé”, mas Alma Sobrevivente, de Philip Yancey

Um livro que analisa o relativismo e o ceticismo que têmparalisado a vida espiritual do cristão contemporâneo: Marcados pelo Futuro, deDouglas Reis

Um estudo imparcial de um período em que as dificuldadesculturais e geográficas do trabalho de evangelismo eram acompanhadas de exclusivismoreligioso e sectarismo social: O Celeste Porvir: a inserção do protestantismono Brasil, de Antonio Gouveia Mendonça

Um livro que mostra as divergências e convergências entre aspráticas musicais populares e eruditas e ainda desmistifica a origem e o uso dasíncope na canção brasileira: História e Música no Brasil, de José GeraldoVinci de Moraes e Elias Thomé Saliba (orgs.)

Charlie Brown e o verdadeiro sentido do natal

2011-12-22T16:59:00.002-03:00

Em 1965, foi ao ar um dos programas especiais mais amados de todos os natais televisivos, "A Charlie Brown Christmas" (O Natal do Charlie Brown). O produtor do especial, Lee Mendelson, conta que Charles Schulz, o criador dos Peanuts (a turma do Charlie Brown), insistiu que o programa deveria ser sobre o verdadeiro significado do Natal. De outro modo, "por que se importar em fazer um especial de Natal", Schulz teria dito a Mendelson.

Quando os produtores lhe perguntaram se ele realmente queria incluir um texto bíblico na animação de Natal, Schulz respondeu: "Se nós não fizermos, quem fará?" E assim ficou a marcante cena em que Charlie Brown pergunta se alguém pode lhe explicar qual o verdadeiro sentido do Natal e Linus responde entrando num palco e recitando com inocência cativante a passagem de Lucas 2:8-14. Lee Mendelson considera que esses são "os dois minutos mais encantadores da história da animação na TV".

Ao escrever sobre os Peanuts no especial"Manhood for Amateurs", Michael Chabon, que se descreve como um "judeu liberal agnóstico empirista", disse ainda: "Eu ainda sei de cor aquele capítulo e versículo do Evangelho de Lucas. E não importa a quantidade dedesilusão posterior com o comportamento de confessos cristãos, ou com acomercialização progressiva que em 1965 já havia partido o coração deCharlie Brown, nada disso roubou do milagre central do cristianismo o seu poder de me comover de um modo como nenhuma outra história verdadeiramente grande é capaz".

A resposta à pergunta de Charlie Brown está no vídeo. E eu fico com a pureza da resposta das crianças:

A tradução está em Lucas 2:8-14:

Havia pastores que estavam nos campos próximos e durante anoite tomavam conta dos seus rebanhos.

E aconteceu que um anjo do Senhor apareceu-lhes e a glóriado Senhor resplandeceu ao redor deles; e ficaram aterrorizados.

Mas o anjo lhes disse: "Não tenham medo. Estou lhestrazendo boas novas de grande alegria, que são para todo o povo:

Hoje, na cidade de Davi, lhes nasceu o Salvador que éCristo, o Senhor.

Isto lhes servirá de sinal: encontrarão o bebê envolto empanos e deitado numa manjedoura".

De repente, uma grande multidão do exército celestialapareceu com o anjo, louvando a Deus e dizendo: "Glória a Deus nas alturas e paz na terra aos homens".

Um feliz você nesse Natal!

Li no Christianity Today

Matéria completa no Washington Post

quando a esmola da Globo é demais, o crente desconfia

2011-12-19T09:11:00.000-03:00

A música gospel se tornou a espinha dorsal de uma indústriacujos altos cifrões de vendagem e baixos números de pirataria chamaram aatenção da indústria musical secular.

O potencial consumidor do mercado musical evangélico chamoua atenção da Rede Globo, a partir do seu braço musical, a Som Livre. Oresultado foi a produção e exibição do Festival Promessas, que contou com osnomes mais conhecidos do gospel nacional.

Então, as desavenças históricas entre a Globo e os evangélicos(leia-se “entre Globo e Edir Macedo”, leia-se, Globo e Record) são coisa dopassado? Não se engane. Nessa diplomacia religiosa há muito de disputacomercial. As TVs vivem de audiência e nada mais natural que a Globo veja osevangélicos não como um campo missionário, mas como seara pronta para aceifa de lucros e dividendos.

E o que faz o cristão quando se vê como um componente dojogo de mercado? Dá as costas e vai procurar sua turma? Dá uma lição nasvíboras capitalistas e vai vender geleia Real de porta em porta? Aproveita achance de apresentar sua mensagem na maior rede de TV do país?

Mas, qual a mensagem apresentada pelo gospel na Globo? Perguntoisso porque, apesar de Ana Paula Valadão recitar João 3:16, falarda cruz e cantar do Apocalipse como algo a não temer, o que se assistiu antes em boa parte do programa foramalguns cantores falando “derrama, derrama”, “tira o pé do chão, igreja!”, “declarepara o Brasil inteiro ouvir”, “levante as mãos que o helicóptero está filmando”.

Para a Globo é bom: o povo adora, ela explora e ainda tiraaquela pecha de “emissora do capeta” que algumas igrejas lhe davam. Para ogospel é bom: o cantor vende e ora, o fiel compra e chora; mas nunca é demais lembrar que há vozeshonestas e corações sinceros.

E para o evangelho? Há o cristão que vê a mão bem visível domercado do entretenimento tomando para si a música destinada ao louvor eadoração a Deus. Talvez porque, quando a esmola da Globo é demais, o crente desconfia. E há o cristão que acredita que o evangelho está abrindoportas para chegar ao conhecimento de muito mais gente.

Mas, qual evangelho? O do pula-pula e do oba-oba ou o do chamado à reflexão? Odo evangelho de mercado ou o do evangelho apesar do mercado? O do culto à canção ou o do culto com pregação? O do sucesso ou o do serviço? São duas faces da mesma moeda, ou domesmo evangelho?

A Globo quer audiência e uma fatia do lucrativo mercadomusical evangélico. Ponto. Então, caro cantor gospel, vá lá, cante e dê sua mensagem.Só não dá pra dizer, caro cantor, que agora o Brasil é de Jesus, porque não é bemassim que as coisas acontecem.

"Gospel" quer dizer também "evangelho". Os mais empolgados cantaram uma importante vitória desse "gospel" evangelizador. Gospel afirmou-se também como sinônimo de uma produção musical industrial em série. Como embalagem, os mais cautelosos desconfiam que Globo e gospel tem tudo a ver; enquanto mensagem, eles creem que Globo e evangelho não tem nada a ver.

Enfim, a suma de tudo o que ouviste pela voz do gospel na Globo é esta: quem é evangélico egosta do estilo, assistiu e se emocionou; quem não é evangélico, deve ter mudado de canal; equem é evangélico e não gosta do estilo, ficou constrangido. Mas, gostando ounão do estilo, deixemos o povo cantar. “Se for de Deus, prosperará; se não forde Deus, ...”

*****

Estão dizendo que o idealizador do programafoi o pastor Silas Malafaia, que teria “profetizado” que um dia estaria falandona TV Globo. Essa informação levou o pastorVicente Sabbatino a declarar: “O profeta de nossa geração disse que um dia estaríamosna Globo. O Festival Promessas é apenas o primeiro ato de uma sinfonia devitória”. Cada geração tem o profeta que merece? Bem, parece quealguns estão bem seguros de que só Jeová é Deus e Malafaia é seu profeta.

eu odeio música clássica

2011-12-14T11:19:00.003-03:00

"Eu odeio música clássica: não a coisa, mas o nome. Há pelo menos um século, a música tem sido escrava de um culto elitista medíocre que tenta fabricar autoestima agarrando-se a fórmulas vazias de superioridade intelectual. Pensem nos outros nomes que lhe dão: música "erudita", música "séria", "grande" música, "boa" música.

"Os compositores foram traídos por uma gente bem-intencionada que acredita que a música deveria ser comercializada como um bem de luxo, que substitui um produto popular inferior. Esses guardiões dizem: "A música que você adora é lixo. Em vez disso, ouça nossa grande música erudita". Mas a música é um meio pessoal demais para sustentar uma hierarquia absoluta de valores.

"Ao ouvir a palavra "clássica", muita gente só pensa em "morta". A música é descrita em termos de sua distância do presente, sua diferença da massa".

Esse foi um resumo canhestro das primeiras duas páginas do ótimo "Escuta Só: do clássico ao pop", livro de Alex Ross (Cia. das Letras). Concordo com ele sem tirar nem por.

E eu também odeio a música clássica quando alguém me diz que:

1) A música de Mozart me deixa mais inteligente [curioso que não fez do próprio Mozart alguém sensato! Fora que o genial Mozart estava mais para um roqueiro irreverente ou um sambista boêmio].

2) A música clássica faz bem para a saúde [ah, claro, Beethoven virou mingau de aveia. No máximo, a música de Haydn é boa para a digestão. Aliás, uma enorme parte de sua obra era composta para ser tocada após as refeições do príncipe Ezterhàza que o sustentava financeiramente]

3) A música clássica eleva a alma [só que tem música que eleva a alma, mas torra a paciência. Tem gente que diz adorar música clássica, mas em casa só aguenta ouvir cinco minutos de cada sinfonia].

4) A música clássica ilumina o espírito [deve iluminar só o espírito, porque o corpo apaga devido ao ataque de bocejos generalizado. Pior só o ataque de tosse que acomete a plateia entre um movimento e outro de uma peça]

5) A música clássica é dos homens de bem [que o digam dois ilustres amantes da música erudita, Hitler e Stalin]

Para mim, a música de Chopin, Bach, Shostakovich, Beethoven e cia. está bem viva e não tem nada a ver com esse museu [ou cemitério] que criaram para ela. Amo a música clássica, mas não espalho por aí que ela é a única música que merece a posteridade. Muitas vezes ela é vista como a panaceia da educação musical, como a redentora do gosto cultural. Só que acabam fazendo dela uma ditadura tão agressora quanto a tirania absolutista do hit parade popular.

perdoa-me por não consumir

2011-12-08T15:20:00.001-03:00

Logo após a II Guerra Mundial, o mundo estava falido,faminto e sem crédito. Mesmo o vigoroso parque industrial dos Estados Unidos viaseu futuro ameaçado. Quem compraria os produtos fabricados pelos EUA? E onde osmilhares de soldados que voltavam pra casa iriam trabalhar?

A solução veio de Victor Lebow, um consultor norte-americanoespecializado em varejo. A saída era a aceleração do ciclo de produção econsumo: “Nossa economia enormemente produtiva requer que façamos do consumo onosso modo de vida, que convertamos a compra e o uso de mercadorias em rituais,que busquemos a nossa satisfação espiritual ou do nosso ego no consumo. Nósprecisamos de coisas consumidas, destruídas, gastas, substituídas e descartadasnuma taxa continuamente crescente” (Carta Capital, ed. 675).

E assim se fez. Houve tardes e manhãs e substituiu-se a“economia de abastecimento” pela “economia de consumo”. E o parque industrial “curtiu”muito tudo isso.

A média de durabilidade de 99% dos produtos comercializadosnos EUA é de seis meses. Antigamente, as pessoas compravam bens duradouros. Hoje,precisamos retornar constantemente às lojas. Não para reclamar de defeitos doproduto, mas para adquirir o mesmo produto agora com outra cor, outro tamanho,outro acessório. O tempo de fossilização de um telemóvel (o celular) ou de umautomóvel se conta em lapse-time, o lapso de tempo das imagens aceleradas.

A esse processo de rápido envelhecimento dos produtoschamamos de obsolescência planejada. Parece teoria da conspiração, mas naverdade, foi uma solução bem prática para o mercado. A questão não era mais só abastecer/venderpara pessoas que não tinham determinado produto. O negócio do século XX foivender o mesmo produto várias vezes para as mesmas pessoas.

Nossa economia está organizada para vender produtos para aporcentagem da humanidade que é capaz de comprar. Claro que sempre vai tergente que faz como fazem os países falidos do Euro: tomam empréstimos parapagar dívidas. Ou seja, são cidadãos e governos que vivem de acordo com suasposses, ainda que tenham que se endividar para fazê-lo!

O círculo produção-consumo viciou a população: o povo parade comprar, o setor industrial para de produzir, o governo diz “sim” ao lobbydos eletrodomésticos e das montadoras e lá vem de novo a gritaria doscomerciais de carro, fogão e TV. Quer pagar quanto?

Mas eu já tenho! Maso seu não faz isso, nem isso, nem é assim! Mas eu não posso! Mas nós parcelamosem suaves prestações! E aí, mesmo sabendo que “suaves prestações” são duaspalavras tão inconciliáveis quanto “puxe/empurre”, você leva o produto.

Já nos deram espelhos e vimos um mundo doente. Agora, nosdão cartões de plástico. E isso divide a doença em 24 vezes.

Mas se eu paro de ir às compras, a loja despede funcionários, eé mais gente que não irá mais ao shopping, e então as indústrias pedem um cortede juros ao governo, que corta os juros, o que me levará ao shopping, o queaumenta minha dívida no cartão, o que me fará parar de ir às compras, fará aloja demitir...

Parece até que a culpa pela falência mundial do capitalismoé minha. Endividado, vou lá quitar a honra do planeta. Digo ao atendente:“Perdoa-me por não consumir”. E pago. O gerente olha o débito quitado e me diz“Perdoadas estão tuas dívidas”. E saio. Uma voz difícil de atender me diz “Vaie não consumas mais”. E volto pra casa contrariado, mas aliviado.

a ética de Sócrates e o calcanhar de Aquiles

2011-12-05T08:09:00.001-03:00

Sócrates, o filósofo grego, morreu envenenado por uma bebidafeita de cicuta. Sócrates, o genial jogador, faleceu envenenado pela bebida alcoólica.Nessa óbvia e trágica conexão greco-tupiniquim, o nosso Sócrates, rei docalcanhar no futebol, tinha também seu calcanhar de Aquiles. Como ele mesmoviria a admitir nos últimos meses, ele abusou do álcool e seu corpo começou acobrar essa dívida que, em geral, se paga com a vida.

É claro que nenhuma cervejaria convidou Sócrates paraprotagonizar seus comerciais. Até porque em propaganda de bebida alcoólica sótem povo sarado e “guerreiro”. E Sócrates não era um guerreiro de futilidades:assim como lutou pela participação dos jogadores nas decisões importantes doclube (criou a chamada Democracia Corintiana), ele lutou também pelaparticipação popular no processo democrático brasileiro. As Diretas Já não vierama tempo, em 1985, mas foi só uma questão de tempo.

Assim como Antonio Carlos Brasileiro Jobim, Sócrates tambémtinha o Brasileiro no nome. Os dois tinham uma profunda ligação com o Brasil,com a arte musical brasileira, com o futebol-arte brasileiro. As melodias simples e assobiáveis de Tom camuflavam a invenção genial. O simples toque de calcanhar de Sócrates era um desafio à lógica. As invenções mais geniais são as mais óbvias.

Jogador depoucos e essenciais toques na bola, Sócrates fez da simplicidade a sua marca. Nãoera um malabarista. Às vezes parecia até desengonçado, talvez porque fossedifícil para um homem de 1,90 m equilibrar-se em pés tamanho 37.

Mas resolvia as dificuldades em campo com uma tranquilidade desconcertante.Mesmo seu célebre toque de calcanhar não era um enfeite; era refinado e prático, utilizado para desmontar a razão pura dos zagueiros. Por isso, osadversários não lhe roubavam a bola facilmente. Achavam que Sócrates iria recuar ou perder a bola, quando na verdade o Magrão estava preparandocom uma falsa lentidão seu bote final.

Antes de tomar o cálice de cicuta e morrer, Sócrates, ofilósofo grego, disse ao amigo Críton: “Devemos um galo a Asclépio; não te esqueçasde pagar essa dívida”. A ética do filósofo não morria com ele.

Após a conquistado bicampeonato paulista em 1983, um repórter perguntou a Sócrates Brasileiro qual o jogador determinante para aquele triunfo. Sócrates disse que foi oartilheiro Casagrande, o incansável Biro-Biro, o organizador Zenon? Nenhum deles. Sócratescravou: “Foi Émerson Leão. Sem ele, acho que não chegaríamos aotítulo”. Só que o goleiro Leão era o maior opositor de Sócrates na DemocraciaCorintiana. A voz honesta e a ética de Sócrates, o Brasileiro, eram ainda maioresque seu extraordinário futebol. Valeu, Doutor!

e se Toy Story acontesse num escritório?

2011-11-30T10:24:00.001-03:00

Vi no Almir de Freitas. Tom Jenkins emprestou imagens do Google Street View, casou com animação stop-motion e fez essa pequena joia:

por favor, não atirem no pianista

2011-11-22T10:38:00.001-03:00

Dia do músico. Podia até ser feriado santo dado o caráter de santo remédio atribuído à música.

O pianista geralmente é visto como um agraciado, um privilegiado que lê hieróglifos e fala pelos dedos. Ou como um chato que martela o piano e o ouvido alheio, que é obrigado ao exercício de escalas musicais enquanto os outros são obrigados ao exercício da tolerância. Aos 13 anos, eu mesmo torturava as ajudantes domésticas tascando-lhes na escuta as escalas de Hanon às duas da tarde. Quando o almoço não tinha sobremesa, aí o castigo infligido era meia hora do terrível "Microkosmos" do Bartók.

À noite, após o jantar e a sagrada reunião familiar, meu pai me pedia: "Filhão, toque aquela música". Era a deixa para eu dedilhar o Pour Elise de Beethoven. Quando recebíamos visitas ilustres, pelo menos ilustres para os meus pais, eu ouvia o indefectível pedido: "Toque aquela música!".

Mas um dia minha ridícula rebeldia pré-adolescente viria à tona. Visitantes na sala, satisfeitos, inclusive com sobremesa, agora era a hora do Beethoven Apaixonado começar a tocar.

Mas que nada. Saí, exibido, dedilhando outra música, acho que era alguma intitulada Gallop du Diable. A música exigia muita técnica, velocidade e força, ou seja, eu parecia um mozartinho embevecido. Após o finale, olhei pra trás esperando aplausos mas só ouvi alguns muxoxos tipo "bom, hein?", "ah, legal". Aí meu pai não resiste e sussurra:"Não, filhão! Toque aquela!". Ok, ao vencedor, Pour Elise. Agora com palmas e mais palmas.

Um músico de personalidade intrigante está no filme O Pianista (2002), de Roman Polanski. O pianista Szpilmann, interpretado por Adrian Brody, é o retrato de um homem que só ressalta sua humanidade através da sua arte, da sua música.

Szpilmann teme a guerra, é um filho teu que foge à luta. Ele é um artista que não entende porque os homens preferem atirar uns nos outros a fruir um pouco de Chopin em paz. Chopin, o polonês delicado e irascível, mais amigo das artes que dos homens, cuja música é ponto central de um filme que parece falar de guerra e intolerância, quando na verdade fala de atitudes humanas diante da tragédia.

Comova-me ou devoro-te! A cena do pianista judeu-polonês, famélico, em farrapos, recebendo a Esfinge em forma de oficial nazista em meio a ruínas é significativa. O alemão acabou de tocar o Beethoven da Sonata ao Luar e, ao descobrir a triste figura de Szpilmann, exige dele: se você é mesmo pianista, toque! O fugitivo poderia tocar a Apassionata ou até mesmo, de forma colaboracionista, tocar um arranjo para piano do 2º movimento do Quarteto op. 76, de Haydn, também conhecido como o hino nacional alemão.

Porém, Szpilman, que nunca foi nem delacionista nem revolucionário, que só quis agradar a arte, que mal amava a própria vida, a ponto de insistir em tocar piano enquanto o restaurante em que trabalha é bombardeado; esse mesmo Szpilmann dedilha o piano calorosamente, como se nunca tivesse passado pelas privações que vivia (ou exatamente porque passava por privações), e toca a Balada n. 1, de Chopin, claro.

Nos recitais de alunos de piano, costumava-se brincar dizendo "Não atirem no pianista. Ele está fazendo o melhor que pode". O recital de Szpilmann só tem um espectador, que vai julgar se sua performance merece a vida ou a morte. Ele se salvará se for um bom pianista? Ele não viverá por ser um fugitivo do horror, mas por ser um sobrevivente da música? Os dois homens parecem unidos pela música. Então, o que a arte uniu, que não separe a guerra do homem.

O ser humano belicoso se repete nas guerras e não aprende com a arte. Mas, por cima das atrocidades das guerras atuais, está a música de Chopin. Um Prelúdio em meio aos escombros do Iraque, por favor!

vida de ateu é uma dureza. ou não?

2011-11-17T09:00:00.001-03:00

A colunista da revista Época Eliane Brum publicou uma história em que uma ateia entra no táxi de um evangélico. O leitor percebe que a passageira é muito bem-informada, em contraste com o taxista que é devidamente um "ignorante fundamentalista". Enquanto a passageira reflete sobre o caráter mercantil do neopentecostalismo, algo que é bastante estudado nos círculos acadêmicos, e com o que muito protestante concorda, o taxista apresenta uma fala bem simplória.

Não se trata de uma história surreal. Mesmo os chavões proselitistas do taxista são costumeiramente ouvidos por aí. Os diálogos poderiam acontecer numa rua perto de você. Mas nesse texto, vejo que Eliane Brum dá a entender que ser ateu num Brasil evangélico é uma dureza.

Ser ateu no Brasil é mesmo difícil? Só se para o ateu é difícil conviver com pessoas com visões de mundo diferentes. Talvez seja mais difícil para um cristão moderado conviver com este Brasil de um evangelicalismo cada vez mais estridente. Mas ser um ateu é praticamente uma moleza. É o que diz Gravataí Merengue. Para ele, a história de Eliane Brum é de um queixume que representa um ateísmo que não saiu da adolescência. E olha que o Gravataí Merengue também é ateu.

Nessa toada de mal-explicar Deus numa corrida de táxi, aproveito também para sugerir alguns enredos para histórias ateias edificantes que denunciam a selvageria da militância religiosa e o cambalacho evangélico. Por exemplo, Richard Dawkins entra num ônibus lotado com um grupo de crentes cantando "1, 2, 3, Jesus é nosso rei". Ou: o ateísta Christopher Hitchens está num navio naufragando e disputa o único colete salva-vidas que resta com Edir Macedo.

Acho que o texto de Eliane Brum já deve ter recebido comentários nada cristãos de confessos evangélicos. Mas experimente a jornalista descrever a nada mole vida de um jornalista tucano inteligente num país de taxistas petistas e verá o que é bom pra fundamentalismo.

Então, que tal uma história em que uma jornalista cristã muito bem-informada entra no táxi de um ateu de argumentos simplistas? O jornalista Michelson Borges se deu ao trabalho e contou uma história assim. Pode não ser fácil encontrar uma cristã com domínio de tantas referências apologéticas e científicas, mas para mim a história ilustra bem duas coisas: a falácia das oposições simplistas do tipo ateu esclarecido vs. crente ignorante que vigora na grande mídia; como os cristãos precisam estar sempre bem preparados para dar o testemunho de sua fé, se assim lhe pedirem.

Leia as histórias, confira os argumentos e chegue às suas conclusões:
A dura vida dos ateus no Brasil evangélico, de Eliane Brum
A vida fácil dos ateus, por Gravataí Merengue
A dura vida de uma cristã "fundamentalista", por Michelson Borges

UFC: Ultraje Feroz do Corpo

2011-11-11T13:52:00.001-03:00

Dois homens em uma arena chutam cabeças e esmurramfígados, e isso rende o delírio da galera. Um quer a deformação do corpo dooutro, e isso rende fama e fortuna. UFC (Ultimate Fighting Championship) quer dizer mesmo é Ultraje Feroz do Corpo. Mas para que ninguém fique a pensar na degradaçãofísica e espiritual do momento, é preciso fazer dessa rinha de galos umespetáculo televisivo.

A TV Globo, que se recusava a cobrir as lutas do MMA (asartes marciais mistas), gasta sua semana esportiva explicando que agora, comnovas regras, as lutas são “um pouco menos violentas do que o vale-tudo”, comodisse o apresentador Luís Ernesto Lacombe. A sinceridade foi logo corrigida na falaseguinte: “Mas é bem bacana”.

É bem bacana, então, ver a brutalidade elevada à categoriade esporte “civilizado”. É bem bacana, então, assistir a violência de socos,pontapés e sufocamentos. É bacana ver o público se extasiar quando um homem éespancado no chão (mas agora o juiz intervém mais rápido. Antes que umassassine o outro ao vivo e em HD, né?).

(A Globo escalou Galvão Bueno para narrar o combate. Quem assistir, ouvirá um "É teeeeee...trico?!". Os fãs do UFC não queriam o Galvão de locutor das lutas. Mas o que eles queriam? Galvão de calção e Anderson Silva na narração?)

As lutas de vale-tudo eram só um pouco piores do que as doUFC. Só paravam quando um dos lutadores estava desfigurado. No UFC, ao queparece, há que se ter não só a destreza e o domínio de artes marciaisconjugadas, mas também estratégia e inteligência para vencer o combate.

No entanto, assim como a filosofia espiritual que cerca atradição das artes marciais orientais foi banida dos filmes de “kung-fu”, naslutas do MMA também não restou um traço da espiritualidade de antigosguerreiros. Sobram apenas chutes no rosto e cheiro de sangue.

Homero descreveu assim o feroz e mítico combate entre Epêo eEuríalo: “Rangem as mandíbulas ao receberem os golpes [...] e o divino Epêo,lançando-se sobre o adversário, aplica-lhe tão tremendo golpe, que Euríalo caiinerme, vomitando negros coágulos de sangue”. Os nomes gregos saíram, mas osapelidos conservam o apelo mitológico: Minotauro, Cigano, Spider, The Beast.Mas outros chamam a fúria pelo nome: Demolition Man e African Assassin, quedispensam traduções.

O UFC está de acordo com as regras de entretenimento de umacivilização doente. É a nossa civilização que produz filmes que consagram avelocidade e a ferocidade, filmes feitos com muita adrenalina e pouco neurônio,filmes que glorificam machões que falam uma piadinha após decepar outrosmachões.

Espetáculo da meia-noite, o Ultraje Feroz do Corpo aplacanossa primitiva sede de sangue por alguns minutos. Depois, cada um faz suasorações e vai dormir.

da imperfeição da música moderna

2011-11-04T14:57:00.004-03:00

"Muitas composições modernas são muito bonitas e chamativas no papel, mas pobres cantores! Colocam alterações onde querem, [...] Os atuais compositores só nos trazem mais confusão e grandes imperfeições, não de pouca importância, em vez de enriquecer, aumentar e enobrecer a música com recursos variados como fizeram tantos outros, querem transformar a música de modo que o belo não se distinguirá do bárbaro".

Quem disse isso foi o italiano Giovanni Artusi, compositor e pesquisador musical. Você concorda com ele, certo? Você está pensando na decadência da música brasileira, no declínio da música sacra, em como as pessoas hoje estão colocando o feio no lugar do belo, etc?

O detalhe é que Giovanni Maria Artusi viveu de 1540 a 1613. Ele se envolveu numa discussão quando seu professor Zarlino, defensor do estilo tradicional, foi criticado por Vicenzo Galilei, teórico musical e pai de Galileu.

Artusi criticou as inovações do compositor Claudio Monteverdi, considerado há bastante tempo uma figura central na história da música. Monteverdi respondeu publicando um livro de madrigais em 1605 em que dizia haver duas práticas musicais: a prima pratica, a prática antiga de usar a polifonia e entretecer vozes utilizando o processo do contraponto, o que dava independência a cada voz; e a seconda pratica, a prática moderna de músicas acompanhadas por instrumento que também dava maior importância ao soprano.

Artusi foi mais um a tentar deter a marcha do desenvolvimento da música. Ele chamava de bárbaro (no velho sentido de "mal-feito") o que muitos ouvidos da época já chamavam de belo. Não estou dizendo que a forma de fazer música do passado é ruim e tudo o que é novo é bom pela própria natureza. O quero dizer é que quando o apego à tradição é exagerado, vira reacionarismo cego.

Nota: Artusi, que nem pode se defender dos web-escribas, é o homem da figura acima.

O título desta postagem é uma referência ao título de um antigo livro retratado na figura mais acima ("Delle imperfezioni della moderna musica").

a música mais relaxante do mundo

2011-10-31T09:17:00.000-03:00

Ela desacelera sua respiração e reduz sua atividade cerebral. Esse é o efeito da música Weightless (tradução: sem peso), da banda inglesa Marconi Union, já considerada a "música mais relaxante do mundo". A trilha de oito minutos seria tão eficaz em induzir ao sono que os motoristas são advertidos a não ouvi-la enquanto dirigem.

Segundo o jornal Daily Mail, a banda buscou a orientação de terapeutas do som (os musicoterapeutas) para saber quais harmonias, ritmos e linhas de baixo seriam as mais eficientes. "O efeito nos ouvintes é uma desaceleração do ritmo cardíaco, redução da pressão sanguínea e diminuição dos níveis de cortisol (o hormônio do stress).

A música do Marconi Union incorpora elementos de eletrônica, ambient, jazz e dub (informações que constam no vídeo no YouTube).

Agora, relaxe. Se puder.

Cientistas fizeram testes com 40 mulheres e disseram que esta música é mais eficiente para relaxar do que Enya ou Mozart. Outro estudo, encomendado pela Radox Spa, afirma que essa música é mais relaxante do que uma massagem ou uma caminhada.

No teste, as mulheres, conectadas a sensores, tinham que montar um quebra-cabeça em determinado tempo a fim de ser verificado o nível de stress. A música Weightless teria reduzido em 65% a taxa de ansiedade (Nota na pauta: atenção! Essa música não vai funcionar quando você, marido, deixa a toalha molhada em cima da cama. Ou esqueceu de estender a roupa num dia de sol. Oh wait... já volto!).

Lyz Cooper, fundadora da British Academy of Sound Therapy, diz que a música Weightless apresenta muitos princípios musicais que possibilitam o efeito relaxante. Seu ritmo começa com 60 beats (batidas) por minuto e gradualmente passa para 50 beats por minuto. Isso leva o batimento cardíaco a se ajustar ao andamento. O que também leva a uma queda na pressão sanguínea.

A música não tem repetição melódica, o que, segundo Lyz Cooper, ajuda o cérebro a "desligar-se" de tentar prever o percurso da melodia. Ela também diz que os efeitos sonoros induziriam a um estado semelhante ao transe.

Nota na Pauta: há uma boa distância entre a sugestão de um estado de transe e a predisposição pessoal de ser, ou deixar-se ser, induzido ao transe. Não subestime o poder da música, mas também não atribua à música um poder intrínseco que, na verdade, depende mais de hábitos culturais do que de elementos especificamente musicais.

A matéria do Daily Mail fez um Top Ten das músicas mais relaxantes:

1 - Weightless - Marconi Union

2 - Electra - Airstream

3 - Mellomaniac - DJ Shah

4 - Watermark - Enya (pra variar)

5 - Strawberry Swing - Coldplay (eles vão gostar de saber que são inofensivos?)

6 - Please Don't Go - Barcelona

7 - Pure Shores - All Saints

8 - Someone Like You - Adele (o que está na moda também relaxa)

9 - Canzonetta Sull'aria - Mozart (o menino Amadeus serve para tudo, não?)

10 - We Can Fly - Cafe del Mar

Aqui, a matéria completa (em inglês).

o falso profeta e o sangue negro

2011-10-26T14:23:00.000-03:00

Uma paulada no falso profeta que se mete em negociatas eoutra no negociante que prediz falsamente que a riqueza do petróleo será detodos. Isto é Sangue Negro, a história de um homem movendo montanhas pra encontrar petróleo e de umreligioso atrás de almas e dólares.

O império do automóvel, do petróleo e dos computadores foi construídopor empreendedores que, sem eira nem beira, e por seus próprios méritosespalharam a riqueza mundo afora. Eles seriam os self-made-men, um mito do capitalismo norte-americano. O mito está menos naimpressionante persistência do empreendedorismo e mais na distribuição dariqueza. As megaempresas foram erguidas à custa de muita exploração demão-de-obra, de chantagens, subornos e acordos espúrios entre governos eindústrias. Um enriquece muito, alguns enriquecem bastante e muitos não enriquecem nada.

Como eu disse, trata-se de um mito, mas não tem nada deconto de fadas. Muito sangue correu. Aliás, o título original do filme SangueNegro é There Will Be Blood (“Haverá sangue”, em bom português, “vai ter sangue”).

O grande embate na história se dá entre o caçador depetróleo Daniel Plainview e um caçador de almas, o pastor Eli Sunday.

Daniel Plainview, visionário e perfeccionista como todomítico empreendedor, compra a baixo custo a terra (onde há petróleo não explorado)de pequenos proprietários com falsas promessas de prosperidade. Eli Sunday,manipulador como todo falso profeta, mantém sua congregação à base deencenações de milagres e exorcismos.

Plainview precisa da confiança dacongregação do pastor; o pastor negocia porcentagens e comissões em troca do batismo doempreendedor. O perfurador Plainview tem na indústria a sua religião, suatranscendência perdida. O pregador Eli Sunday faz da religião a sua indústria. O capitalismo “social”passa longe da visão de Plainview. O cristianismo “puro e simples” não fazparte do trabalho de Sunday.

O pacto simbólico entre capital e religião tem comoconsequência o derramamento de sangue. Mas nesse caso, o sangue não servecomo remissão de crimes e pecados. De fato, o sangue é negro como o petróleocobiçado. Por causa de falsos profetas, mais interessados em comissões do queem conversões, a religião é a maior perdedora.

o guia musical do louvor errado

2011-10-19T15:37:00.000-03:00

As músicas desse vídeo, produzido por músicos da Primeira Igreja Batista de Orlando/EUA, são conhecidas melodias. Essas versões vão no nervo do problema. Pior que uma música esteticamente inadequada é um adorador espiritualmente hipócrita.

a sua semana começa assim?

2011-10-17T10:33:00.000-03:00

música sacra, controle religioso e fetiche musical

2011-10-10T14:50:00.001-03:00

Nos debates sobre música cristã, são convocados argumentos bíblicos,históricos, culturais, evangelísticos, comportamentais e até argumentosbiológicos, psicofísicos e acústicos. Sem contar as lendas evangélicas urbanas comomensagens subliminares, vegetais que só gostam de Mozart etc.

Eu gostaria de entrar no debate com dois argumentos: o daestabilidade sociorreligiosa e o da fetichização musical.

O argumento da estabilidade: em uma prática musicalcomunitária, costuma-se observar, de um lado, uma comunidade que exerce um poder decontrole sobre sua música considerada sagrada. Qualquer inovação musical évista, a princípio, como um fator desestabilizador ou desviante da sacralidadede sua música. O controle é necessário para manter a estabilidade do sagrado atribuído a um dado repertório musical. Sem essa estabilidadesociorreligiosa, a comunidade pode entrar em conflito religioso e cultural.

Deoutro lado, observa-se o poder dessa música sagrada sobre a comunidade que apreserva. Devido aos supostos efeitos de tal música ou prática musical,procura-se manter o grandioso repertório musical dos ancestrais fundadores comoum legado. Como diz o etnomusicólogo José Jorge de Carvalho (UNB), “ali semanifesta o poder da própria música sobre a comunidade em que é praticada”.

O argumento do fetiche musical: há alguns anos, o cantor PaulSimon veio ao Brasil gravar uma canção com os músicos do Olodum. MichaelJackson também veio gravar com músicos brasileiros numa favela. Mas qual o interesse dos dois popstars namúsica afro-brasileira, já que os tambores e os ritmos do Olodum aparecem noclipe, mas quase sumiram na mixagem da canção? Os artistas e produtores estrangeiros costumam enxergar a música afro não em sua totalidade de função e contexto, mas somente como um símbolo desensualidade e corporalidade, como um fetiche cultural.

O que esse argumento tem a ver com o atual estágio da música cristã no Brasil? Explico. As igrejas doevangelicalismo contemporâneo adotaram a integralidade dos estilos musicaisveiculados nas rádios e TVs. Rock e pagode, funk e sertanejo, reggae e forró,estilos internacionais e nacionais foram apropriados pelos métodos deevangelismo e pelas propostas litúrgicas mais recentes.

A música de “raiz”brasileira (como o baião e o samba) ainda é vista como um símbolo de afirmação deidentidade nacional e, por isso, deveria ser incluída como base musical dorepertório cristão. Assim, a música popular nacional é enxergada como representação de brasilidade e autenticidade cultural. A música pop internacional é tida como o idioma da juventude urbana e, sendo assim, é apropriada como um emblema de contemporaneidade, de atração jovem. De um lado, resiste um ufanismo nacional-religioso que justifica o“abrasileiramento” da música cristã, e de outro, vigora um padrão deevangelismo jovem que justifica a “modernização” da música cristã.

Enquanto isso, as igrejas católicas e protestantes buscam no repertório neopentecostal um modelo para estimular a intensidade da adoração coletiva. Muitos líderes de louvor enxergam na música dos ministérios de louvor um componente de comunhão e intimidade relacional com Deus que eles já não encontram na tradição musical de suas próprias igrejas. Desse modo, a intensidade da adoração é creditada à força dessa música.

A discussão sobre música cristã passa pela adequaçãolitúrgica dos estilos e pelo pragmatismo de mercado, mas também é preciso verificar se uma determinada comunidadereligiosa com diferentes grupos etários e culturais reunida num templo se sente à vontade com mudanças litúrgicas maisradicais e “emergentes”. Se o debate não cessa, que ao menos fique livre de tradicionalismos obscurantistas e inovações irrefletidas.

a volta ao mundo em três gritos

2011-10-06T11:39:00.000-03:00

Nos Estados Unidos, estão gritando por emprego e reforma do sistema financeiro...

No Chile, estão gritando por melhorias no sistema universitário...

No Brasil, gritos mesmo só de fãs histéricas.

inventores, mestres, diluidores

2011-10-03T13:59:00.002-03:00

O escritor Ezra Pound, em ABC da Literatura (Ed. Cultrix), propôsa existência de três classes de criadores:

1. Inventores: os que descobrem um novo processo oucuja obra nos dá o primeiro exemplo conhecido de um processo;

2. Mestres: os que fazem várias combinações doprocesso inicial e se saem tão bem ou melhor do que os inventores;

3. Diluidores: aqueles que vieram depois e nãoforam capazes de realizar tão bem o trabalho.

Ezra Pound falava de literatura. Mas a gente pode usar seusargumentos pra falar de música. Tomando como exemplo o baião nordestino, nos anos 1940 Luiz Gonzaga desenvolveu uma maneira particular de tocar o baião. Elenão era bem um compositor ou um letrista (poesia mesmo quem fazia eram os seusparceiros Humberto Teixeira e Zé Dantas), mas Gonzagão acabou sendo respeitadocomo um autêntico inventor.

Um estilo musical nem sempre nasce pelas mãos de um homemsó. Uma pessoa pode criar um modo diferente de tocar um ritmo (como JoãoGilberto e seu violão "bossa nova"), mas quase sempre há um conjunto de outraspessoas (arranjador, letrista, intérprete) que contribuem para que a “invenção” tome sua forma final.

Mozart foi um mestre que não inventou a ópera, mas suas óperas são de uma excelência que seus predecessores não tinham alcançado. Assim, a fronteira entre inventor e mestre me parece pequena, pois na medida em que um músico usa um estilo pré-existente e insere nele novas combinações harmônicas, rítmicas e estruturais, há um componente de invenção e originalidade que não se pode subestimar.

Voltando ao baião, se Luiz Gonzaga pode ser chamado deinventor (ou pioneiro de um novo processo musical), Jackson do Pandeiro e Joãodo Vale seriam os mestres. E quando Ezra Pound fala em diluidores, as pessoas que não foram capazes de realizar tão bem o trabalho, isso é só umeufemismo para dizer que sempre aparece alguém pra degradar um estilo.

Olha a trajetória da música sertaneja: primeiro, vieramas duplas caipiras (como Tonico e Tinoco), depois os mestres Almir Sater eRenato Teixeira, em seguida, os neocaipiras Chitãozinho e Xororó, e agora, o sertanejo “universitário” que virou epidemianacional. Como dizem pela internet afora: nem para osertanejo universitário se formar logo e ir embora fazer pós-graduação noexterior!

No dicionário, “diluir” é misturar uma substância com algumlíquido, desfazer. Diluir um estilo musical no Brasil é o ato de misturarqualquer gênero ou ritmo em água de pagode. Exclusivamente de pagode mauricinho dos anos 90, com todas aquelas bandas com um marmanjo de golapor cima do blazer cantando na frente com oito marmanjos de gola por cima doblazer saracoteando atrás. A diferença é que agora são dois marmanjos de calça apertada. O sertanejo é a última vítima da pagodização da música brasileira.

to buy or not to buy: eis a questão da ExpoCristã

2011-09-27T12:30:00.002-03:00

Todo ano surge o mesmo conflito sobre a ExpoCristã. É mercantilizaçãodos bens religiosos simbólicos? Ou é simples comercialização de bens religiososde consumo? Entre Deus e o mercado, entre a cruz e o chaveirinho evangélico,entre a Bíblia e a capa zebra-style de Bíblia, os evangélicos se perguntam: tobuy or not to buy? (comprar ou não comprar, Hamlet perguntaria se, em vez de dinamarquêse com um crânio na mão, fosse crente com um cartão de crédito estourado).

1. A ExpoCristã é mercantilização da religião?

A expansão do mercado gospelé acompanhada do aumento do poder de consumo das classes populares no Brasil e,claro, pelo grande número de igrejas neopentecostais. Há uma demanda dosconsumidores religiosos por produtos que não apenas tragam conforto ouconhecimento espiritual, mas também por produtos que afirmem sua identidadeevangélica (camisetas, sandálias, acessórios, todos com slogans evangélicos).

O professor Leonildo Campos, em Templo, Teatro, Mercado (Editora da Universidade Metodista/SP), avalia que a ética protestante de poupança foi substituída pela ética (neo)pentecostal de consumo. Se para os puritanos de 200 anos atrás, o lucro não era pecado; para o cristão de hoje, consumir também não é um anátema.

Assim, ao contrário da ética de lucro e poupança quecaracterizava a vida econômica ascética dos protestantes americanos dos séculos18 e 19, e que estaria, segundo Max Weber, ligada à consolidação do capitalismo,hoje presenciamos uma ética do consumo que caracteriza a vida do evangélico. Leonard Orr e Sandra Ray anunciavam a seu público: “Deus é grande; as compraspodem ser ilimitadas”. Sai Max Weber e entra Edir Macedo.

Por esse ângulo, e respondendo a pergunta acima, sim, aExpoCristã pode mercantilizar símbolos religiosos, confundir o necessário com osupérfluo, ceder espaço aos vendilhões do templo, estimular tendências de moda ede música com base em números de venda, enfim, pode expor o cristianismo àsociedade como se este fosse um shopping da fé.

2. A ExpoCristã é um bom e legítimo comércio de bensreligiosos

O cristão come, se veste, lê, ouve música,passeia, compra e vende. É alguém cujo cotidiano é muito semelhante ao de qualquerbrasileiro. Qual é o problema se ele prefere vestir uma roupa comprada na lojade um irmão evangélico, ou ouvir músicas que falam da mesma mensagem cristã que o confortae o alegra, ou ver o produto do seu trabalho ser adquirido por outros cristãos? Nenhum problema.

Há importantes músicos cristãos que não estão ali. De fato,a parte ruim da ExpoCristã é só trazer músicas de cantores do circuito gospel. Nãosei se outros cantores foram convidados e preferiram não ir até lá. Penso que,se um cantor defende uma postura estética e temática em sua música e tem chancede ir à ExpoCristã, ele deveria ir e mostrar sem ar de superioridade que há outrasformas de fazer música e divulgar as boas novas.

É preciso eliminar o pensamento de que mercado é blasfêmia e de que os consumidores são "manipulados" e incapazes de fazer boas escolhas. O comportamento humano é mais complexo do que pensam certos críticos do mercado gospel. Onde estão os comentários sobre pessoas que foram até a ExpoCristã e ouviram sua música favorita, adquiriram por um preço atraente um bom bom produto e foram para suas casas em paz? Pessoas que vivem na inescapável lógica do capital lucram (e têm prejuízo) e poupam e consomem naturalmente. Portanto, do ponto de vista da simples aquisição de bens religiosos de consumo, sim, a ExpoCristã é legítima e deve ter seu espaço.

O comercialismo, a ganância, a má-fé, e atéo mau gosto das capas de Bíblia com estampa de zebrinha e suporte para celular,são consequências de um evangelismo industrial, que opera segundo a teologia daprosperidade (prosperidade para os líderes) e segundo a lei de oferta e procurareligiosa.

Tem hora que o consumismo é tão notório que alguns têm a impressão de que a diferença entre o Rock in Rio e a ExpoCristã é que, no Rock in Rio, você paga pra entrar e reza pra sair, e na ExpoCristã, você primeiro reza pra entrar e depois paga pra sair. O evangelismo vira marketing, a congregação se torna clientela, o fiel é transformado em fã e o cristianismo vira um slogan arrogante no adesivo de carro.

Não se pode omitir essas coisas, é verdade. Mesmo que o aspecto consumista venha a ser o mais visado pela mídia e por vários bons autores cristãos. Mas o questionamento das atividades domercado gospel deve vir acompanhado da observação sem preconceito do consumidor cristão, senãocorre-se o risco de generalizar e simplificar o diversificado comportamentoevangélico, tudo temperado pela demonização do mercado e pelo exclusivismo religioso.

ministérios de música em ação

2011-09-23T11:43:00.003-03:00

As recentes observações, e também conversas informais, sobre a música dos adventistas no Brasil, objeto de minha pesquisa na UNESP, me levam a perceber uma crescente preocupação quanto à qualidade do louvor congregacional durante os momentos litúrgicos. Como diz o música Ronnye Dias, entrevistado pela Revista Adventista (set/2011), há uma necessidade de maior qualidade na ministração do louvor nas igrejas.

Ronnye Dias tem passagem por váriasinstituições adventistas, e foi contratado pela sede administrativapaulistana da Igreja Adventista do Sétimo Dia (IASD), no fim do ano passado, para trabalhar no Ministério daMúsica da Associação e como ministro de louvor da IASD Nova Semente. Recentemente, Ronnye Dias colaborou com o projeto Vida e Louvor, dirigido aos líderes e músicos da IASD na Região Centro-Oeste. O projeto visa ajudar os responsáveis pela adoração musical nas igrejas locais. Entre os pontos estudados, os participantes aprenderam sobre liturgia, funcionamento do ministério da música, percepção musical, música instrumental, e canto congregacional. Leia a entrevista a seguir:

Revista Adventista: No que o curso da região centro-Oeste difere do que tem sidooferecido pela igreja?

Ronnye Dias: Basicamente em dois pontos: na formação e na seleção doscandidatos. O curso de uma semana, apesar de também não formar nenhum músico,ajuda muito no amadurecimento dos conceitos e favorece a ênfase prática dasaulas. Os alunos, por sua vez, são poucos, em torno de 30 e são indicados pelaigreja local, que subsidia parte dos custos.

RA: Alguns dizem que a Igreja Adventista tradicionalmentevalorizou sua produção musical, mas não o canto congregacional. Por quê?

RD: Nas últimas décadas, o espaço de atuação que os músicosadventistas brasileiros encontraram disponível foi mais no campo da produção.Nesse aspecto, de modo geral, alcançamos um patamar respeitável. Mas nosúltimos anos, o que se tem visto é a necessidade gritante de crescimentoqualitativo na composição, organização e ministração do louvor congregacional.Ouso dizer que esse é o grande desafio da música adventista para este século.

RA: Como reverter essequadro?

RD: Resgatando o princípio bíblico do louvor como importanteferramenta de invocação e adoração a Deus (Sl 22:3). O momento de louvor nãopode ser tratado como formalidade ou passatempo. Isso exige oração,comprometimento, planejamento e ensaio.

RA: Quais são as ênfases do curso?

RD: Enfatizamos três pontos básicos: relacionamento com Deus,serviço e treinamento. Em primeiro lugar, a adoração a Deus se baseia na buscade intimidade com Ele e na submissão à Sua vontade (Jo 4:23). O segundo ponto éque louvor é serviço. Devemos servir a Deus colocando as necessidades da igrejaacima do nosso gosto pessoal e satisfação. Por fim, é importante que os músicosfaçam música com qualidade (Sl 33:3; 1 Sm 16:18). A semana que passamos juntosnão é suficiente para formar um músico, isso leva anos. Mas nesse período épossível vivenciar experiências que despertam o gosto pelo estudo. Esta ano,por exemplo, os participantes formaram uma orquestra.

*****

Nota na Pauta: A recente demanda por qualidade no louvor congregacional nas igrejas adventistas vem de um duplo interesse: a vontade, por parte de alguns líderes de louvor, de aumentar a intensidade emocional dos momentos de adoração coletiva; a preocupação, por parte da liderança da instituição adventista, com a origem e o tipo de manifestação religiosa que pode resultar da influência da música de louvor neopentecostal.

É visível que essa necessidade de renovar a música litúrgica vem do desejo de emular o "entusiasmo" e a "entrega" que caracterizam os momentos de adoração coletiva dos shows e cultos neopentecostais. Por certo, a observação contínua dos ministérios de louvor, estrangeiros ou nacionais, induz à percepção de que os pentecostais possuem um comportamento espontâneo na adoração e os protestantes são um grupo formal e rígido. E isso teria a ver com a música (embora se reconheça que a predisposição pessoal para determinados comportamentos e as formas de regência dessa música sejam bastante importantes para o aspecto geral).

Por isso, surgem sugestões de repertório para o canto congregacional, publicam-se livros falando de determinados passos para a adoração que seriam capazes de orientar a subida e descida dos picos emocionais da congregação. A escolha e a alternância de estilos diferentes de música durante o louvor congregacional é importante, mas até que ponto não se está jogando com as emoções das pessoas? Que músicas seriam mais adequadas, então? Aquelas do hit parade das rádios gospel? As da tradição do hinário adventista? As músicas dos ministérios de louvor de qualquer denominação evangélica? As mais antigas em conjunto com aquelas mais recentes?

São perguntas que os círculos musicais e teológicos adventistas estão tentando responder. Não sei quantos estão discutindo se essa necessidade de aperfeiçoar os momentos de louvor é uma necessidade real do adventismo histórico (com sua particularidade de interpretação bíblica e de missão) ou se é também uma necessidade motivada pela observação contínua dos padrões da adoração neopentecostal.

De toda forma, a necessidade de estudo musical e teológico é de grande valia, assim como a presença de músicos competentes e experimentados, como Ronnye Dias, no auxílio direto aos departamentos de música das associações administrativas e das igrejas locais.

inverno da alma

2011-09-19T12:54:00.001-03:00

Durante um ano e meio, trabalhei como arte-educador no Programa Atitude, umprojeto que atuava em áreasurbanas de risco social, como o bairroIndependência, em São José dos Pinhais (área metropolitana de Curitiba), localdos mais altos índices de miséria e violência.

Percorrer as vielas entre os barracos e casas degradadas,convidar as crianças para as aulas de música, convencer os adolescentes seduzidos pelo dinheiro rápido do tráfico de drogas a abraçaros projetos de ensino e emprego, visitar escolas públicas de sala em saladivulgando o programa, tudo isso foi um mergulho numa realidade tremendamentecomplexa.

Lembro de um adolescente que agarrou sua chance de dar aulasde violão para os colegas de sua comunidade. Ele decidiu dar a si uma novachance e me dizia que agora queria algo melhor para sua vida. Ser íntegroquando os colegas não compartilhavam de sua integridade: uma escolha nada fácil.

O que estou escrevendo tem a ver com Inverno da Alma (2010),filme que conta a história de Ree, uma adolescente que vive em situação de muitapobreza, cuida de dois irmãos menores e de uma mãe doente, e ainda luta paraencontrar o pai, um foragido da polícia provavelmente morto por gangues quemoram no mesmo local que ela. Esse tipo de tragédia, contada por mães, filhosou avós, era algo comum de se ouvir onde eu trabalhava.

A jovem Ree (uma estupenda atuação da atriz JenniferLawrence) é capaz de acariciar os cabelos da irmã e logo em seguida confrontaro homem que vem cobrar as dívidas do pai desaparecido. Ela vai até a casa ondemora o chefe do tráfico e não teme enfrentá-lo; ela rejeita as ofertas deentrar para o tráfico ou de escapar das dificuldades extremas por meio dasdrogas. Embora algumas de suas reações sejam um fruto quase natural do contextode violência e abandono, a integridade de suas atitudes transcende qualquer fronteira.

Nobreza de alma não tem que ver com miséria ou riqueza, mascom caráter.

É o tipo de história que você não vai ver passando na TelaQuente. Aqui não tem fortões que explodem tudo furiosamente nem garotassem-noção que tiram tudo velozmente.

Histórias como essa costumam degringolar para um vale de pieguice ou para uma escalada de violência grotesca.Mas não é o caso de Inverno da Alma, um filme que se mantém tão lúcido eíntegro em sua maneira de contar uma história emocionante quanto suaprotagonista é capaz de sobreviver com dignidade.

pés descalços, olhos no céu

2011-09-16T17:56:00.001-03:00

O compositor Heitor Villa-Lobos regeu um grupo deinstrumentistas durante a famosa Semana de Arte Moderna, em 1922. Naquelesdias, um punhado de poetas, artistas plásticos e intelectuais se reuniu paramanifestar sua desaprovação à tradição artística clássica que restringia sualiberdade de expressão. E mais ainda: demonstrar seu total repúdio a quembuscava imitar e macaquear a cultura estrangeira, em vez de deglutir antropofagicamenteo estrangeiro e criar uma versão tupiniquim, com as caras do Brasil. Elesansiavam por uma arte de características tipicamente nacionais. Tupi or nottupi?, bradava Oswald de Andrade.

Villa-Lobos seapresentou descalço durante um dos concertos. Foi o sinal para ninguém prestaratenção na obra, na regência, na música. Talvez só se falasse do maestroregendo descalço. Os tradicionais acharam um desrespeito. Os modernistasvibraram com o ato. Posso até imitar a prosa exaltada e hiperbólica dosmodernistas e supor que eles reagissem assim: “Villa-Lobos desafia as convençõesreacionárias e afigura-se qual nativo brasiliensis apropriando-se do códigoeuropeizado e regendo à moda tupiniquim, desancando a burguesia hipócrita que escamoteia a Terra Brasilis ao copiar trejeitos forasteiros”.

Mas que nada. Villa-Lobos estava mesmo era sofrendo com umainflamação no pé e tirou os sapatos na hora de reger. Como de hábito, teve intelectual que deuum jeito de fazer que um problema físico se tornasse um ato de irreverênciacultural.

Quando o lugar em questão é uma igreja, se um pianista/violonista/flautista não está de “sapatosocial fino preto”, talvez ele tenha esquecido, ou está com um calo ou só nãotenha um bom sapato como você. Não olhe para os pés dele, caso o calçado nãolhe deixe ouvir sua música. Trata-se de um instrumentista: olhe paraas mãos dele!

No entanto, se esse mesmo instrumentista nunca se apresentavestido de acordo com os códigos culturais socialmente construídos para determinado local, das duas, uma: ou ele ainda não passou da fase adole-modernistade desafiar códigos culturais ou é um joselito sem-noção que acha que seu“estilo” serve para qualquer ambiente. Oremos.

seis previsões para o futuro da música

2011-09-09T10:41:00.001-03:00

Marshall MacLuhan escreveu que o surgimento de novas tecnologias é capaz de gerar novas sociedades. E o fato é que estamos presenciando o acelerado aparecimento de aparelhos e acessórios, gadgets musicais que proporcionam mudanças no comportamento individual e social. Não por acaso, a Revista Auditório publicou uma recente palestra feita pelo professor e escritor Jacques Attali, especialista em economia da cultura, em que falava sobre o futuro da música. Elaborei subtítulos para o resumo de suas previsões, que você lê a seguir:

A democratização da atividade artística: "Em pouco tempo, todo mundo sonhará em ser artista, e cada um poderá sentir prazer em tornar-se um. Os lucros serão obtidos sobre os objetos que possibilitam esse consumo. Dos iPods que permitem escutar seleções musicais personalizadas, passar-se-á a objetos capazes de compor misturas criativas, para depois compor a própria música. A venda de meios para tornar-se um artista irá constituir a maior parte do comércio de arte. O artista reconhecido terá então a função de ajudar os outros a virarem artistas. É sobre esse aspecto que se concentraram, por exemplo, os criadores de Soundtracking, um novo aplicativo de celular: esse aplicativo permite compartilhar e comentar com os amigos a música que estamos escutando".

Os novos instrumentos musicais: "Longe de desaparecer, os instrumentos musicais serão acessados bem mais facilmente com o digital, serão mais completos e integrarão uma dimensão participativa. A touch guitar substitui as cordas por uma tela táctil sobre a qual figuram teclas virtuais. Um clique permitirá passar de 6 para 12 cordas. A eigenharp, ou harpa eletrônica, é uma nova interface instrumental que tem a forma de um braço de guitarra com 120 sensores elétricos terminados em uma embocadura. Esse instrumento do futuro permite reproduzir ao mesmo tempo os sons da guitarra, do baixo, do teclado e do saxofone.

Criada em Barcelona, a Reactable é um instrumento um instrumento de música eletroacústica que permite a criação coletiva da música ao vivo. Esse instrumento totalmente intuitivo está disponível como aplicativo para telefone celular. Ele está ao alcance das crianças assim como do público não especializado. No momento em que sua prática é compartilhada, a Reactable é também altamente colaborativa e comporta uma dimensão quase religiosa. Essa inovação anuncia o desenvolvimento de uma música mais democrática, participativa e, em alguma medida, espiritual".

Tecle Ctrl+C para compor: "Novos formatos de áudio ou sistemas como o MXP4 e Musicmyne conduziram até mesmo à democratização das tecnologias do estúdio de mixagem. Graças a softwares que permitirão compor, o telefone celular será o principal instrumento de amanhã. A composição está ao alcance de todos. Há já alguns anos é possível conduzir uma orquestra sozinho em um quarto com um teclado midi e um sequenciador. Graças a essas evoluções, em breve poderemos personalizar qualquer faixa e mixar, assim como fazer mash-ups – que consistem na associação de vários títulos existentes".

Música audiovisual: "Para além da audição e do tato, os novos instrumentos também serão visuais. No Japão, numerosos instrumentos exprimem essa ideia de completude fazendo com que surjam ao mesmo tempo sons e imagens, como o tenori-on. Trata-se de uma espécie de matriz que possui 256 botões com uma tela que difunde imagens luminosas. A duração da pressão sobre os diferente botões e a combinação de teclas permitem modular som e luz, combinando arte sonora e visual. O prazer do instrumento poderá também ser ainda mais participativo. Dois tocadores podem conectar entre eles seus tenori-on e tocar com uma matriz dupla, produzindo um único som e uma única imagem. Esse instrumento mistura duas características portadoras de futuro: a interação dos sentidos e a das pessoas".

A era do efêmero: "No mundo da música no século 21, os artistas mais conhecidos não permanecem mais no centro das atenções durante dez, 20, 30 anos, como foi o caso dos Rolling Stones ou dos Beatles. Num dia estouram, no outro são esquecidos – cada nova estrela apagando a anterior. Esse fenômeno anuncia um mundo da velocidade, uma sociedade que faz a apologia do instante, e da amnésia também, pois não há desejo do novo sem amnésia. Enfim, uma sociedade da precariedade, onde o efêmero se estende a todas as formas da vida: às relações entre as pessoas, à casa, ao trabalho, até mesmo às ideias, às convicções, às religiões".

A música do amanhã: "Hoje, a biblioteca musical do mundo está ao alcance de um clique. Desmaterializada. Reconstituída em nuvens. Se os canais pelos quais a criação musical chega aos nossos ouvidos foram profundamente modificados, a música não muda, nem aquilo que ela transmite: a emoção. [...] Nessa nova era anunciada pela música, cada indivíduo não será mais espectador, mas sim, progressivamente, um ator exigente da própria vida, buscando ser dono de seu tempo. Amanhã, a música também desempenhará plenamente o seu papel, oferecendo-nos, mais do que nunca, a partilha e a comunhão".

*****

Nota na Pauta: Em alguns pontos, a visão de Jacques Attali é otimista quanto às relações do ser humano com as novas mídias digitais e com o futuro da música. Nesse caso, é ouvir pra crer.

NNP2: Seja lá qual for a música do futuro, tomara que venha acompanhada de itens de uso obrigatório, como fones de ouvido ou um controle remoto com uma única opção: "off".

uma bike e uma partitura

2011-09-04T09:29:00.000-03:00

Do artista japonês Manabu Shimada.

bike under the score from manabushimada on Vimeo.

a fábula de Sir Ney

2011-08-30T11:41:00.003-03:00

Trabalhei em São Luís por alguns anos e vi de perto o sentimento de “gratidão” que os ludovicenses têm pelos governantes que deram continuidade aos índices mais baixos de desenvolvimento do país (e olha que o Estado do Maranhão era a 4ª potência econômica no Brasil Império). Depois do recente caso do senador que utilizou helicóptero da Polícia Militar para passear com a família, depois "de tanto ver prosperar a injustiça", resta-nos contar mais uma fábula menor de moral mínima.

As fabulosas façanhas do fidalgo Sir Ney

Em tempos imemoriais, vivia o fidalgo Sir Ney, barão das províncias de Big Maranha, lorde de MacApah. Sir Ney jamais foi visto com o péssimo hábito de criticar a realeza. Tal cousa espantosa se dava pelo simples fato de que Sir Ney sempre estava ao lado de quem detinha o cetro, amparando os monarcas, ele que monarca já havia sido, com suas academicamente imortais palavras de philantropia e lealdade.

O apreço de Sir Ney era tido em alto preço entre os membros da nobreza, cada qual desejando auxiliá-lo desinteressadamente em suas necessidades de locomoção, às vezes por meio do empréstimo de uma singela carruagem movida à hélice.

Com o nobre dever de assegurar a sobrevivência de sua nobre casta, Sir Ney tinha o nobiliárquico costume de partilhar cargos e terras. Um castelo para o mais moço, uma ilha para a princesa herdeira, uma corte para o genro mais chegado que um irmão.

Por causa disso, alguns de seus detratores dizem que vem daí o termo nepotismo, do original “neypotismo”.

Entretanto, estimado webleitor, não caia em tais artimanhas que ensejam apenas e tão-somente o opróbrio de tão rico homem. Pois veja que, em louvor às incontáveis benfeitorias à população, os logradouros públicos receberam o privilégio de ostentar o brasão e o nome da casa de Sir Ney. Em muitas terras cristãs, mantêm-se a tradição de rezar em nome do Pai, do Filho e do Espírito. Nas terras de Sir Ney, porém, reza-se em nome do pai, do filho, da filha, do irmão, do genro...

Mas isso não passa de ironias afônicas dessas deturpadas invenções modernas, como a internet e a imprensa, que andam a espalhar que Sir Ney fez muito para a pobreza, mas pouco pelo pobre.

Moral mínima: ouviste que os antigos falavam em “dar a César o que é de César”. Pois desde os antigos já se fala em “toma lá o que não é meu, dá cá o que é de César”.

retromania e a depreciação da música

2011-08-23T16:19:00.000-03:00

"O passado não só não morreu, como ainda não passou", teria dito o escritor James Joyce. A moda de reviver os estilos musicais e performances do passado, o famoso "revival", confirma o que disse o autor irlandês.

No Brasil, posso citar o atual revival da música sertaneja, que agora experimenta o sucesso popular que teve na virada dos anos 80 para os 90. Nos EUA, tem a Jennifer Lopez regravando uma antiga lambada do grupo Kaoma (Chorando se foi...) em ritmo de dance music. Só falta a Beyoncé gravar Pense em mim, chore por mim pra consolidar a globalização do brega!

Por que temos a impressão de que um sucesso novo se parece com um sucesso antigo? O crítico de música Simon Reynolds acredita que todo movimento musical foi na fonte do passado buscar inspiração. Só que agora estaríamos num momento em que a inspiração é buscada num passado cada vez mais próximo.

Reynolds também se mostra preocupado com a cultura digital, no sentido em que essa cultura facilita o acesso à música de graça. E o problema com a música grátis é que, na medida em que não há uma disposição física e financeira para conseguir ouvi-la, o ouvinte teria menos preocupação com o valor cultural da música.

Essas questões são levantadas no livro Retromania - Pop Culture's addiction to its own past, lançado recentemente por Simon Reynolds nos EUA, em que o autor examina o museu de grandes novidades da cultura pop, e vê essa cultura obcecada com seu passado. Reynolds comentou o assunto na entrevista concedida à Folha de S. Paulo (20/08/11, no caderno Ilustrada, por André Barcinski):

A escuta desatenta do público: "O problema de ouvir música via computador ou iPhone conectado à Internet é que o mesmo portal que está conectando você à música é também capaz de, simultaneamente, conectá-lo a milhões de outras coisas. Então, há uma tentação irresistível a clicar em outra coisa e fazer mais de uma coisa ao mesmo tempo – checar e-mails, baixar mais música, etc. Então você raramente está imerso apenas na música.

Publicações na web são criadas para desestimular o leitor a terminar de ler qualquer artigo, porque elas têm uma série de links coloridos e que chamam a atenção. As publicações não querem que você termine o artigo, porque querem o maior número possível de cliques. Quanto mais você pular de uma parte a outra, melhor para eles".

A depreciação da música: "A equação é simples: se você gastou dinheiro num bem cultural, seja um livro, revista, disco, etc., você vai gastar tempo tentando extrair o máximo dele. Se você gasta dinheiro com um CD, vai prestar atenção nele quando tocá-lo, e vai tocá-lo mais vezes. Se você obtém um CD de graça, na forma de downloads, você fica mais propenso a ouvir poucas vezes e de uma forma mais distraída. Você vai ouvir a música enquanto faz outras coisas no computador (chamam a isso de “síndrome de atenção parcial”), e você muitas vezes nem vai ouvir o disco todo.

Além disso, se você vive baixando muita música, como as pessoas tendem a fazer quando conseguem música de graça, é matematicamente mais provável que você ouça cada canção menos vezes. E muitos discos só começam a se revelar totalmente depois de repetidas audições.

[...] eu diria que a cultura digital se fundamenta na facilidade, e que a facilidade de acesso e o custo mínimo de aquisição têm levado a uma depreciação no valor da música e à degradação da experiência audiófila".

se eu quiser falar com Deus: MPB e canção cristã

2011-08-17T20:09:00.001-03:00

A religião também está presente na música popular brasileira. Em suas músicas, os compositores revelam seu modo de entender os assuntos sagrados. Nos anos 90, Gilberto Gil escreveu a canção "Se eu quiser falar com Deus" e entregou ao cantor Roberto Carlos. Este se recusou a gravá-la alegando que não concordava com a maneira de se relacionar com Deus descrita na letra.

Anos depois, Mário Jorge Lima, compositor e teólogo adventista, compôs "Se eu quiser falar com Deus", uma espécie de explicação doutrinária sobre a oração, sobre a comunicação com Deus, que também funciona como resposta elegante no campo musical e hermenêutico à canção de Gil. A diferença entre as canções está menos na parte estritamente melódica do que na parte teológica, isto é, na compreensão de cada compositor sobre a relação entre o homem e Deus.

Enquanto a inegável força poética da canção de Gilberto Gil deixa entrever a dúvida e a ambiguidade e, ainda, uma visão de abandono e autossuplício como parte da caminhada para se chegar a Deus, Mário Jorge Lima utiliza versos de uma forma didática para explicitar uma maneira mais acolhedora e simples de relacionar-se com Deus. Ora, vejam: um compositor de excelência como Gil complica a relação do homem com Deus de um jeito que só certos teólogos eruditos conseguem; e o erudito Mário Jorge Lima simplifica esse relacionamento de um jeito que só certos compositores populares são capazes.

A revista de teologia Kerygma, do Unasp - campus 2 (Centro Universitário Adventista de São Paulo), publicou um artigo de minha autoria em que descrevo as distinções de pensamento e interpretação teológica dos dois compositores, Gilberto Gil e Mário Jorge Lima. Para entender melhor, você pode acessar o artigo nesse link da revista:

http://www.unasp-ec.com/revistas/index.php/kerygma/article/view/213. Lá, clique para baixar o PDF.

Nota: no começo do artigo falo sobre a teomusicologia, tema e método da minha pesquisa no doutorado. Se quiser conhecer esse ramo de estudos, vá em frente. Se não, você pode saltar essa parte de justificativa metodológica e ler partes seguintes sem nenhum prejuízo ao entendimento geral do texto.

o dia em que Hollywood entendeu a Bíblia

2011-08-12T15:30:00.001-03:00

Houve um tempo em Hollywood em que os produtores descobriram que a Bíblia podia lhes render um bom lucro. A fórmula era fortão se apaixona por mulher ideal e detona um império. O ator podia ser podia ser um gladiador, um rei, um escravo, um romano, um hebreu como Sansão; a atriz podia ser uma escrava, uma cristã, uma plebeia, às vezes uma pagã fatal como Dalila; o império derrotado ou era o filisteu ou era preferencialmente o romano.

Claro que não basta ter a receita na mão. Sem o cozinheiro certo, tudo podia virar um tremendo fiasco ou, no mínimo, perder a noção do ridículo. De todos aqueles filmes, a única obra-prima é Ben-Hur (1959), que tem a vantagem de ter como diretor o genial William Wyler, capaz de equilibrar as cenas grandiosas e épicas com o drama intimista.

Ben-Hur dura pouco mais de três horas que passam voando. A edição é uma aula para esses filmes monstrengos de hoje que pegam um naco de enredo e o enchem de barulho pra ver se passa rápido. Ben-Hur conta uma história de vingança e arrependimento, tem um casto romance, batalha naval, revolta de judeus contra o despotismo de Roma, corrida de bigas contra o romano Messala, seu ex-amigo de infância, e passagens da vida de Jesus. E não se sente o tempo passar.

Se o personagem principal é Judá Ben-Hur, o coadjuvante é simplesmente Jesus, que dá água a Ben-Hur, lhe vê passar ao longe enquanto fala a uma multidão nas colinas, ou carrega a cruz rumo ao Gólgota. Judá vê a Cristo, Cristo sempre dá atenção a Judá, mas o rosto de Cristo nunca é mostrado no filme. É como se o filme dissesse que o povo judeu, embora tivesse a Cristo ali perto, não Lhe retribuísse a atenção devida.

Uma cena extraordinária é aquela em que muita gente começa a se assentar aos pés de Jesus, mas Ben-Hur O olha de longe e decide continuar andando. A imagem corta para Jesus sendo mostrado de costas, mas Sua cabeça se movimenta acompanhando os passos de Ben-Hur ao largo. Essa cena me tocou bastante pela sugestão de que Cristo se importa com os que se achegam a Ele, mas não deixa de demonstrar interesse pelos que se distanciam.

No regresso de Ben-Hur a sua terra natal, ele encontra um árabe alegre com seus convidados e inflexível quanto ao tratamento mais humano de seus belíssimos cavalos de corrida. Entre esses convidados recebidos num dia de calor, está alguém que conta a Ben-Hur que presenciou o nascimento de Jesus e que Ele já teria a idade de Ben-Hur. O ancião acredita que Jesus é o Filho de Deus, e diz que Ele é Alguém que naquele dia quente “também viu o sol se por”.

Pouco a pouco vai se configurando o grande inimigo de Ben-Hur: ele mesmo, e não Roma, não Messala. Sua esposa lhe diz que esse Cristo, ao qual ele não dá crédito, ensina que se deve amar os inimigos e orar pelos que lhe perseguem. Esse é um ensinamento radical demais para seu coração ainda cheio de ódio. Afinal, ele não só esteve preso por mais de três anos nas galés, como também sua mãe sua irmã ficaram confinadas nos subterrâneos de uma imunda prisão onde contraíram da grave doença da época: a lepra.

A mudança de atitude de Ben-Hur começa quando ele passar a acreditar que Cristo pode curar sua família. Mas ele aparentemente chega tarde, pois Jesus está naquele momento carregando uma cruz. Ben-Hur passa a acompanhar com renovado interesse aquela caminhada dramática. Olhando para a cruz, ao lado do ancião que lhe falou do Filho do Homem, ele tem seu ponto de impacto, percebendo o abismo entre a alienação pecaminosa do ser humano e o sentido da salvação divina.

O teólogo da arte Paul Tillich dizia que a revelação é “a resposta às perguntas implícitas nos conflitos existenciais da razão”. Os conflitos de Ben-Hur não têm resolução na vingança. Ele ainda tem sede, como ele diz. Na cena da cruz, não apenas há revelação, mas sobretudo reconciliação, um momento em que ele sente acolhimento, perdão, amor e um novo propósito e sentido de vida.

Quantos filmes hoje têm os conteúdos cristãos trabalhados de forma tão simples e profunda? Ben-Hur é o filme mais cristão de todos os tempos porque, além de apresentar excelência técnica e estética em todos os detalhes, valoriza a mensagem cristã do chamado à transformação individual por meio da reconciliação espiritual. “Deus estava em Cristo reconciliando consigo o mundo" (2 Coríntios 5:19).

Zagallo não é o Forrest Gump

2011-08-09T16:00:00.000-03:00

Não lembro qual foi o jornalista que há alguns anos fez uma comparação irônica entre Zagallo e Forrest Gump. Para quem não lembra desse filme com o Tom Hanks, Forrest Gump era um rapaz de limitada inteligência que vira celebridade do esporte, herói de guerra e encontra presidentes. Tudo meio sem querer querendo. Sempre estando no lugar certo, na época certa.

Zagallo foi um jogador de alguns recursos técnicos que venceu quatro Copas do Mundo, mas nunca foi considerado “o cara” das conquistas. Copa de 1958: Brasil campeão pela primeira vez. Zagallo foi decisivo? Não. Aquela foi a Copa de Didi, laureado como craque do torneio, e de um certo novato chamado Pelé.

Copa de 62: tá lá o Zagallo na área. Mas os gols e jogadas de Garrincha é que levaram a seleção ao bicampeonato. Copa de 70: agora sim, Zagallo era o técnico, o homem que escalou Gérson, Rivelino, Pelé, Tostão e Jairzinho. Ninguém reconhece. Afinal, com jogadores dessa estirpe, um técnico teria mais é que sentar no banco e esperar pelo tricampeonato.

Copa de 94: Zagallo é só o coordenador técnico da seleção, cargo que perde em importância pra médico e preparador físico. Pior: ele simplesmente era contra a ideia de levar o Romário para o tetra.

Até o título de tri-campeão carioca com o Flamengo, em 2001, não poem na conta do "Velho Lobo": o sérvio Petkovic, com seu gol em cobrança de falta no finalzinho do jogo, é o grande autor da façanha.

Em 1974, ele era o técnico. Sem Pelé, a seleção dançou no carrossel holandês de Cruyff e cia. Em 1998, ele assumiu a vaga de Parreira: a seleção dançou no balé de Zidane e cia.

Resultado: Zagallo seria o Forrest Gump do futebol. Um homem no time certo, na hora certa e com os jogadores certos.

Mas no dia em que Mário Jorge Lobo Zagallo faz 80 anos seria não só uma deselegância, mas também uma grande mentira dizer que as conquistas vieram por coincidência. Tanto em 58 quanto em 62, ele “inventou” uma função pela zona esquerda do campo em que jogava mais recuado, permitindo os avanços formidáveis dos atacantes brasileiros. E ainda fez lá seus golzinhos.

Em 70, caiu no seu colo uma seleção na última hora. Mas foi audacioso o suficiente para escalar e distribuir em campo cinco excepcionais jogadores que em seus clubes atuavam como camisas 10. Telê Santana tentaria algo semelhante 1982 com Cerezo, Falcão, Sócrates e Zico, o que encantou o mundo mas não ganhou a Copa do Mundo.

Zagallo encarna o tipo de técnico que treina o time e é um tremendo motivador. De uns tempos para cá, os técnicos se engravataram, ficaram tão preocupados com o próprio visual à beira do campo quanto com o desempenho do time, passaram a se enxergar como craques indispensáveis de um time.

Zagallo não tinha nada dessa soberba. Sofria e vibrava como um torcedor apaixonado. Se exagerou na veemência foi por causa da intensidade da crítica. Com o tempo, resiste a humildade de um bom jogador que foi carregar piano para os virtuoses brilharem. Permanece a imagem de um ancião de cabelos desalinhados incentivando um por um os cobradores de pênalti e o goleiro Taffarel na partida contra a Holanda na Copa de 98.

Alguns o veem como um grande coadjuvante e esportista sortudo. É que faltam explicações para falar sobre alguém que foi vitorioso tantas vezes. O que não podemos é negar sua paixão pelo Brasil, sua dedicação ao esporte, sua fibra moral. Está velho, mas não velhaco. Parabéns, Zagallo, velho de entusiasmo infantil.

cantai um cântico novo

2011-08-04T15:53:00.000-03:00

O salmo 33, o salmo 40 e o salmo 96 nos conclamam a cantar “um cântico novo”. Mas a Bíblia está falando de uma nova música ou de um novo espírito para cantar uma música?

No salmo 40, Davi diz que o Senhor o tirou de um pântano de perdição, o colocou numa rocha firme e segura e lhe “pôs nos lábios um novo cântico, um hino de louvor a Deus”. Então Deus não lhe teria dado uma música para cantar nos tempos da amargura? De modo algum. Davi também compôs salmos quando estava sendo perseguido por seus inimigos. E certamente não lhe faltou inspiração divina.

Davi escreveu uma música nova após confessar diante de Deus seu adultério com Bate-Seba: o salmo 51, no qual confessava o pecado, buscava o perdão e pedia de volta a alegria da salvação. O que Davi disse poeticamente é que a segurança da salvação lhe motiva a louvar ao seu Senhor. Onde está a ênfase divina? Na música ou na vida? Lendo os salmos, vemos que uma nova vida produz um novo espírito de louvor.

Uma vida renovada é, ela mesma, um hino de louvor a Deus.

Excluindo os exageros e deturpações que há em tantos estilos, uma nova canção não necessariamente tem que seguir os preceitos musicais e culturais de todos os indivíduos de uma mesma comunidade religiosa. O que para alguém pode soar simplista e pobre, para outro é a música que lhe dá sentido do poder e do amor divinos. O que para uma pessoa pode soar solene, para outro transmite formalismo vazio. Há quem prefira Arautos do Rei, outros o Novo Tom, uns Ron Kennoly e alguns Amy Grant.

No entanto, essas diferenças de atitude quanto ao que faz sentido musical e religioso são de ordem bastante individual. Quanto toda a congregação está reunida e louvando coletivamente, essas diferenças mais atrapalham que ajudam, mais dividem que congregam.

Novos estilos de música fazem parte da dinâmica histórica da música sacra. Se inovações de estilo e música devessem ser proibidas completamente, a igreja deveria voltar ao canto judaico cheio de melismas e entoado apenas por homens no templo. De outro lado, se toda inovação de estilo e música for abraçada irrefletidamente, estaremos dando mais ênfase à diversidade musical do que à unidade congregacional.

Estamos rodeados de música por todos os lados. Peneirar as influências é o difícil trabalho do adorador. Mas ele não está sem um guia. Filipenses 4:8 orienta nosso pensamento para os valores do reino de Deus: tudo o que é verdadeiro, nobre, correto, puro deve ocupar sua mente.

Alguns podem pensar que esse conselho de Paulo se refere à estética de um objeto. No entanto, fazendo uma distinção um tanto resumida, palavras como verdade, dignidade e pureza têm mais a ver com ética do que com estética. Algumas apreciadas óperas de Mozart têm muito de beleza e excelência estética, mas pouco de nobreza bíblica. E tem canção de Stevie Wonder (como Have a Talk with God) que apresenta uma verdade cristã.

Por isso, outra boa orientação está em I Coríntios 10:23: "Todas as coisas são lícitas, mas nem todas convêm. Todas as coisas me são lícitas, mas nem todas edificam".

A escolha apropriada das formas musicais da adoração depende do que se escuta e também do que eu uso e descarto daquilo que eu venha a escutar. Depende ainda da função que se dá às músicas (liturgia, louvor congregacional, evangelismo). Surgem problemas bem visíveis e audíveis quando as referências culturais seculares são transplantadas para a música cristã sem uma reorganização dos elementos musicais (arranjo, mixagem, interpretação vocal) e extramusicais (postura, roupa, formas de divulgação).

Novas canções podem sensibilizar alguém para buscar uma nova vida. Uma nova vida tem poder para criar e recriar canções. Canções entoadas com um novo espírito.

* A frase da imagem acima diz: "Ele sempre está ali por mim e por isso sou sempre grato".

o ministro de louvor segundo o coração de Deus

2011-08-03T12:44:00.001-03:00

De 1910 a 1930, Homer Rodeheaver era o diretor musical do pregador itinerante Billy Sunday. Trinta minutos de música antes do sermão, músicas animadas e de fácil aprendizado, grupo de cantores junto com o regente de louvor: Rodeheaver cunhou um formato litúrgico-musical que não perdeu fôlego até hoje. Ele também foi pioneiro na gravação de música cristã.

O ministério de música foi criado bem antes de Homer Rodeheaver. E o rei Davi foi um ministro de música. Ele era compositor, poeta, harpista e ainda recebeu a missão divina de organizar a música do templo que viria a ser construído por seu filho Salomão.

Imagine alguém que possa comandar um exército em batalhas campais e também dedicar-se a escrever versos de beleza perene. Pois esse era Davi, um guerreiro-poeta. Sem se descuidar das ovelhas que guardava na juventude, ele também passava horas com sua harpa. Quem sabe fabricando suas primeiras canções. Não sobrou nenhuma canção sua para ouvirmos hoje. Mesmo assim, elas deviam ser boas e agradáveis, pois chamaram a atenção dos assessores do rei Saul.

Quando Saul precisou de um músico que lhe acalmasse os ânimos, Davi foi recomendado sem restrições. Veja que antes de ser guerreiro e rei, Davi foi também o primeiro musicoterapeuta de que se tem notícia. Mas não foram só as qualidades musicais de Davi que o recomendaram. Até porque Davi era só um jovem iniciante, um músico do campo, sem intimidade com os corredores de palácios.

Em I Samuel 16:17, Saul pede apenas que lhe tragam “um homem que saiba tocar bem” uma harpa. No versículo seguinte, há uma descrição das características do futuro ministro de música de Israel: “Conheço um filho de Jessé que sabe tocar, é forte e valente, homem de guerra, sisudo em palavras e de boa aparência; e o Senhor é com ele”.

Houve um tempo em que ser o solista ou o pianista não era suficiente. Tinha que ter coração valente e ser senhor das armas. Se bem que, considerando o “boa aparência” do currículo, nem tudo mudou.

Davi era visto como um jovem sensato no falar, alguém que usava as palavras com prudência. Isso pode se referir a sua fala comum, mas também poderia se referir ao trato judicioso e sábio com as letras e versos que colocava em suas canções. Além de poemas e canções, o ministério musical requer canções e poemas sensatos.

Por fim, o mais importante: o Senhor era com ele. Como sabiam que Deus era com Davi? Por sua música, pelos atos de Deus na sua vida, por seu caráter? As pessoas reconhecem essa característica em nós que lidamos com a música nos cultos? Para que as pessoas de sua comunidade religiosa não venham apenas a elogiar sua habilidade musical (“ele/a toca/canta bem”), nem somente sua competência poética (“ele/a escreve bem”), os dirigentes de louvor e músicos cristãos precisam andar em humildade com Deus. Precisam pedir, como na canção de Lineu Soares e Mário Jorge Lima: “usa-me conforme o Teu querer, meu Deus (...) dá-me a tempo e a hora o que deverei dizer / vem limpar o meu coração”.

Ministrar a Palavra é para os pastores, ministrar a Palavra cantada é para os ministros de louvor. Para ser de fato um ministro, não basta entender da teoria musical e da organização da liturgia, mas sobretudo é preciso coragem e sensatez para ministrar músicas de ânimo e de reflexão, canções de alegria e de contrição, hinos que quebrantem o espírito, lembrem da salvação e nos motivem a seguir a jornada cristã.

Isso tudo pode ser feito por qualquer pessoa bem-intencionada e educada musicalmente. Mas só de um ministro de louvor segundo o coração de Deus poderão dizer o que realmente importa ao céu: “o Senhor é com ele”.

os Estados Unidos e o "sanduíche do diabo"

2011-08-02T13:59:00.000-03:00

Um deputado americano referiu-se ao pacote econômico aprovado pelo Congresso como "Devil sandwich (sanduíche do diabo)". Ele não quis dizer que Satã em pessoa amassou mais esse pão. Na verdade, "sanduíche do diabo" é uma expressão que se usa quando o lanche ou refeição de um casal é inadvertidamente preparado por uma ex-namorada ou ex-noiva (por exemplo, se ela trabalha numa lanchonete ou restaurante onde o casal foi jantar).

Mesmo tendo outro significado, essa expressão serve como trocadilho apropriado para descrever a atual situação do governo de Barack Obama. Pressionado pela ala mais liberal dos democratas, que gostaria de ver o governo mais empenhado no avanço de seus projetos sociais, e acuado pela ala mais conservadora dos republicanos, que só vota com o governo se seus projetos neoliberais forem atendidos, o presidente Obama está comendo as migalhas do sanduíche do diabo.

O atoleiro econômico em que os Estados Unidos se meteram (e para onde vão levando junto o resto do mundo) não é cria de Obama, mas uma consequência da farra do crédito e da desregulamentação do mercado que vêm de longe. Mesmo sem subestimar a capacidade dos EUA de sair fortalecidos de cada crise econômica, o problema agora é ordem interna. A ferrenha oposição preparou um jantar com boas doses de maldade.

A barganha política em Washington é de arrepiar um lobista de Brasília. Até as listras da bandeira americana sabem que, em situações de grave endividamento, só há duas saídas: ou aumentar a receita ou cortar as despesas. As duas saídas juntas funcionam ainda melhor. Na visão de alguns analistas, a saída que o governo propõe, ou está sendo obrigado a propor, enfatiza o corte de gastos sem prever maior arrecadação fiscal.

No projeto original, as medidas pretendiam taxar as grandes fortunas. Com a pressão da direita republicana, os cortes vão atingir os programas sociais. O custo com a saúde é alto para o governo, principalmente por causa do monopólio das indústrias farmacêuticas. Aliás, estes laboratórios têm tanto poder político quanto a indústria bélica. Em vez de reformar amplamente a área da saúde e da seguridade social, o governo cede aos republicanos interessados "em desmantelar os últimos vestígios do estado de bem-estar social nos Estados Unidos", como diz Alejandro Nadal.

Outra boa economia está na prometida volta das tropas militares para casa, já que os gastos nessa área só aumentaram no governo Obama.

O pacote econômico foi aprovado na última volta do ponteiro do relógio. Republicanos e democratas estão brincando de "fim do mundo". Como naquela fatídica frase, eles estão "operando no limite da irresponsabilidade". No meio disso tudo, os olhos do mundo estão ansiosos como nos tempos em que uma crise dos mísseis gelava a espinha dos países na Guerra Fria.

Essa medida alivia (ou adia?) a força da crise, mas não esconde a iminência de um colapso. Moral falidos e economicamente falidos, restam aos Estados Unidos o seu gigantesco poder político. E um império é capaz de fazer qualquer acordo, talvez até com o custo de rasgar sua Constituição, a fim de se manter no topo.

o louvor não vai te salvar

2011-07-29T22:45:00.000-03:00

Há uma questão extramusical associada à canção cristã contemporânea de Louvor & Adoração: sua relação com a demonstração de sinais exteriores de emoção e consagração.

O desejo de fugir do culto estático e “morto” leva alguns a dizer que precisamos do culto extático e “vivo”. A questão é que isso pode conduzir à ideia de que quem não fecha os olhos, levanta as mãos e fala chorando por cinco minutos não está consagrado. É o mesmo argumento defendido por aqueles que “falam em línguas”.

Então, quer dizer que as pessoas que não reagem com alto teor emocional perderam a comunhão com Deus? Será que só a forma musical da adoração contemporânea é capaz de produzir alegria e interação nas igrejas? O pastor Paul Basden comenta que a adoração carismática tem a tendência a exaltar as “manifestações externas e visíveis do Espírito acima do trabalho interno e silencioso dele”.

Robert Webber, professor e escritor de livros sobre adoração, avalia que “o lado performático da adoração contemporânea tende a levar-nos para dentro do campo das obras e para fora do campo da graça”.

Certo tipo de adoração e de adorador usa a música (de qualquer estilo) para convencer a Deus do quanto ele é autêntico e bom. Mas Deus sabe o quanto de autopromoção e vaidade espiritual vai em cada coração. O louvor permeado de gemidos e choros pode ser um clamor pessoal sincero, mas também pode expressar apenas uma tendência a teatralizar a contrição. Às vezes, isso desemboca na ideia de que isso, sim, é “dom profético”.

Se nossa justiça é trapo de imundície, se nossas boas obras ainda são indignas da suprema obra de Deus, por que alguém deveria crer que exclusivamente a sua música vai ser aceita por Deus? Depois da salvação pelas obras, chegou a salvação pelo louvor.

Nossa música de adoração pode nos lembrar da magnificência de Deus e da alegria de sermos salvos. Mas ela não é capaz de nos tornar mais merecedores da salvação. E dependendo do contexto e de como ela é dirigida, ela é capaz até de nos distrair da salvação. Felizmente, o justo viverá pela fé e não por sua aparentemente boa música.

ler e crer: nem tudo é permitido

2011-07-28T14:24:00.000-03:00

Texto de Luiz Felipe Pondé publicado na Folha de S. Paulo (via Pavablog).

Você gosta de Dostoiévski? Se a resposta for “não”, o problema está em você, nunca nele. Uma coisa que qualquer pessoa culta deve saber é que Dostoiévski (e outros grandes como ele) nunca está errado, você sim.

Se você o leu e não gostou, minta. Procure ajuda profissional. Nunca diga algo como “Dostoiévski não está com nada” porque queima seu filme.

Costumo dizer isso para meus alunos de graduação. Eles riem. Aliás, um dos grandes momentos do meu dia é quando entro numa sala com uns 30 deles.

Inquietos, barulhentos, desatentos, mas sempre prontos a ouvir alguém que tem prazer em estar com eles. Parte do pouco de otimismo que experimento na vida (coisa rara para um niilista… risadas) vem deles.

Devido a essa experiência, costumo rir de muito blá-blá-blá que falam por aí sobre “as novas gerações”.

Um exemplo desse blá-blá-blá são os pais e professores dizerem coisas como: “Essa moçada não lê nada”.

Na maioria dos casos, pais e professores também não leem nada e posam de cultos indignados. A indignação, depois da Revolução Francesa, é uma arma a mais na mão da hipocrisia de salão.

Mas há também aqueles que dizem que a moçada de hoje é “superavançada”. Não vejo nenhuma grande mudança nessa moçada nos últimos 15 anos. Mesmas mazelas, mesmas inquietações do dia a dia.

Nada mais errado do que supor que eles exijam “tecnologia de ponta” na sala de aula (a menos que a aula seja de tecnologia, é claro). Atenção: com isso não quero dizer que não seja legal a tal “tecnologia de ponta”. Quero dizer que “tecnologia de ponta” eles têm “na balada”. O que eles não têm é Dostoiévski.

O “amor pela tecnologia” é sempre brega assim como constatamos o ridículo de filmes com “altíssima tecnologia de ponta” comum nos anos 80 e 90 (tipo “Matrix”). Hoje, tudo aquilo parece batedeira de bolo dos anos 50. O que hoje você acha “sublime” na histeria dos tablets, amanhã será brega como os computadores dos anos 80.

Dostoiévski é eterno como a morte. Mas eis que lendo uma excelente entrevista com um psicólogo professor de Yale na página de Ciência desta Folha da última terça (19) encontro um dos equívocos mais comuns com relação a Dostoiévski.

O professor afirma que agir moralmente bem não depende de crenças religiosas. Corretíssimo. Qualquer um que estudar filosofia moral e história saberá que acreditar em Deus ou não nada implica em termos de “melhor” comportamento moral. Crentes e ateus matam, mentem e roubam da mesma forma.

E mais: se Nietzsche estivesse vivo veria que hoje em dia -época em que ateus são comuns como bananas nas feiras- existe também aquele que vira ateu por ressentimento.

Nietzsche acusa os cristãos de crerem em Deus por ressentimento (o cristianismo é platonismo para pobre). Temos medo da indiferença cósmica, daí “inventamos” um dono do Universo que nos ama e, ao final, tudo vai dar certo.

Quase todos os ateus que conheço o são por trauma de abandono cósmico. Se o religioso é um covarde assumido, esse tipo de ateu (muito comum) é um “teenager” revoltado contra o “pai”.

Mas voltando ao erro na leitura de Dostoiévski. Do fato que religião não deixa ninguém melhor, o professor conclui que Dostoiévski estava errado quando afirmou que “se Deus não existe, tudo é permitido”. Erro clássico.

Essa afirmação de Dostoiévski não discute sua crença, nem o consequente comportamento moral decorrente dela (como parece à primeira vista). Ela discute o fato de que, pouco importando sua crença, se Deus não existe, não há cobrança final sobre seus atos. O “tudo é permitido” significa que não haveria “um dono do Universo” para castiga-lo (ou não), dependendo do que você fizesse.

Claro que isso pode incidir sobre seu comportamento moral, mas apenas secundariamente. A questão dostoievskiana é moral e universal, não pessoal.

Pouco importa sua crença, a existência ou não de Deus independe dela, e as consequências de sua existência (ou não) cairão sobre você de qualquer jeito. O problema é filosófico, e não psicológico.

O cineasta Woody Allen entendeu Dostoiévski bem melhor do que o professor.

******

Nota na pauta: tem um detalhe nem sempre lembrado. A frase "se Deus não existe, tudo é permitido" nunca foi dita ou escrita por Dostoiévski em Os Irmãos Karamazov. Tenho duas traduções desse livro e sei que há vários diálogos entre os irmãos Alyocha e Ivan sobre a existência de Deus e a imortalidade e muitos parágrafos sobre Deus e a consciência moral. Mas essa frase não está lá. Nem tudo é permitido. Nem mesmo colocar frase da boca de escritores geniais.

duas avenidas, duas músicas

2011-07-26T14:17:00.000-03:00

Há duas avenidas para encurtar a vida de um ídolo pop: decadência musical e degradação física. Amy Winehouse trafegou sem volta pelas duas. São avenidas que se cruzam, uma leva a outra. Para achar um caminho alternativo é preciso tempo e vontade. É preciso sumir do mapa, encarar, yes, yes, yes, uma reabilitação e só voltar quando se estiver bem longe daquelas avenidas letais. Como fizeram os atores Robert Downey Jr e Anthony Hopkins. Como até agora não conseguiu fazer a dublê de atriz e cantora Lindsay Lohan.

Rodolfo Abrantes, ex-Raimundos, saiu daquelas duas avenidas a tempo. Ele fez uma conversão no rumo e escapou para contar a história. Sua nova vida dedicada ao evangelho cristão impressiona. Sua nova música é, principalmente, sua nova vida. Ah, dirão alguns, mas ele faz rock gospel e rock é coisa do... Eu me arrisco a dizer que se todo cantor gospel tivesse sua simplicidade no falar e sua atitude ao testemunhar e cantar, eu recomendaria a adoção desse estilo para todos. Mas tem muita pose no mundo do pop/rock gospel. Muita pose e pouca atitude.

Outra conversão surpreendente e agradável foi a de Valéria Valenssa, a ex-globeleza que saiu da larga avenida do carnaval para entrar em rua estreita. No entanto, se o evangelho de Cristo é um caminho estreito, muita gente se encarrega de alargá-lo até ficar bem parecido com uma enorme e conveniente estrada de promessa onde mana “prosperidade e unção”. Aliás, no final dessa estrada tem um cofre cheio de dólares ungidos. E às vezes um fiscal da receita federal esperando.

O casal Kaká e Carol Celico acordou no meio da estrada e resolveu fazer o retorno. Sem apontar diretamente para a Igreja Renascer, a esposa de Kaká diz: “Hoje eu sei que não preciso de certas coisas para ganhar um milagre”. Ela completa dizendo que as pessoas precisam aprender a ler a Bíblia para não serem enganadas.

As descobertas de Carol Celico não a levaram a desacreditar do cristianismo, mas das interpretações e leituras falsificadoras do texto bíblico. Sem desaparecer à sombra da famosa figura de Kaká, ela agora apresenta uma nova faceta: a de cantora. Embora ela mesma não se defina como tal, mas apenas como alguém com oportunidade de falar do evangelho que preza por meio da música.

Tanto Rodolfo Abrantes quanto Carol Celico se viram diante de avenidas largas e aparentemente boas e prósperas. Mas fizeram o retorno; e ambos descobriram que “há caminho que ao homem parece direito, mas o seu fim dá em os caminhos de morte” (Provérbios 16: 25). Com seu novo modo de ver e entender as coisas, eles falando e vivendo do amor que transforma. E isso deve ser música para os ouvidos de Deus.

Rodolfo Abrantes fala no Altas Horas

Carol Celico em entrevista à Veja

Rio, ou Como depreciar um povo e ficar milionário

2011-07-21T14:56:00.001-03:00

Quando o avião em que eu estava passou ao lado do Pão de Açúcar e vi aquele mar, aquela praia (e antes “da janela vi o Corcovado, o Redentor, que lindo”), eu me convenci: o Rio de Janeiro continua lindo... mas aqui de cima. Mas que nada. Passei 3 dias na cidade desfrutando a maior, ufa, tranquilidade.

A animação Rio te dá essa impressão logo no começo. Imagens aéreas da cidade maravilhosa. E logo a seguir, imagens nada maravilhosas do povo da cidade. O esplendor técnico do filme é de encher os olhos, mas a visão depreciativa do carioca (e por tabela, do brasileiro) só pode ser fruto de uma cegueira social.

Não estou pedindo que ~~a Disney~~ as produtoras roliudianas nos mostrem em nossa teia complexa de comportamentos. Até porque ninguém se importa com os estereótipos quando eles são texanos, mexicanos , muçulmanos ou portugueses, né? Mas a preocupação do diretor Carlos Saldanha (o mesmo de A Era do Gelo) em ser complexo e sofisticado está só no magnífico uso das cores para pintar os cenários e os personagens aves.

A história do filme se passa no carnaval. Então, todo mundo na cidade só pensa em cair no samba. Só o personagem principal, Blu, uma ave criada nos Estados Unidos, diz a certa altura que não gosta de samba: “É sempre o mesmo ritmo: tico-tico-lá-lá-lá, tico-tico-lá-lá-lá”. Essa fala irônica, claro, vai se converter em deslumbramento na passarela do carnaval.

Se de cima vemos as belezas naturais, de baixo só se mostra traficantes de aves, favela, criança abandonada, gente assistindo futebol, gente sambando, gente sambando na praia, sambando em casa, sambando na faixa de pedestre, cachorro sambando, arara sambando... e macaquinhos assaltando turista (yes, los macaquitos). Enfim, todo aquele mostruário já bem conhecido dos estrangeiros: o Brasil é só folia e carnaval. Ah, sim, e trombadinha também.

Rio tem lá seus momentos engraçados e criativos. Mas o saldo que ficou pra mim é outro: o filme consegue depreciar o povo de um lugar e ainda faturar uma grana com isso. Uma sátira ao país é uma coisa. Nós mesmos fazemos troça e rimos do Brasil. Outra coisa é tratar disso como algo tão natural e intrínseco do país como um pé de bananeira.

O Brasil não é só carnaval, mas nosso povo é carnavalizado até bem depois da Quarta-Feira.

E quem, assim como eu, não gosta de carnaval? Aí, bom sujeito não é; ou é ruim da cabeça ou doente do pé. Ou doente da asa, como Blu, que só aprende a voar, claro, no Brasil.

olha quem está falando (do evangelho)

2011-07-19T11:11:00.002-03:00

O que leva um roqueiro no auge da fama e da grana a renunciar a tudo isso, dar meia volta e seguir num estilo de vida completamente diferente? E quando essa conversão de rumo é motivada pelo evangelho, pela Bíblia, por Cristo?

A resposta mais fácil é: enlouqueceu, esse homem enlouqueceu. Pois o ex-louco Rodolfo Abrantes deixou a banda de rock hardcore Raimundos para continuar sendo chamado de “louco”. Rodolfo Abrantes era um homem-bomba prestes a se autodestruir pelas drogas. Ele não procurou uma igreja. Mas o evangelho o encontrou. E ele preferiu destituir-se da aparente “sabedoria do mundo” para entrar na aparente “loucura do evangelho”. No vídeo abaixo, o músico fala de sua conversão e de seu novo estilo de vida com uma tranquilidade e uma sinceridade que desarmam qualquer cinismo.

No programa Altas Horas, Serginho Groisman (um apresentador que não constrange seus convidados com joguinhos infantis ou vãs interrupções, diga-se), pergunta a Rodolfo se no seu "rock convertido" só as letras mudaram. Ele responde: “Mudou minha vida inteira. Acho que as letras são só uma consequência de uma vida inteira mudada. Eu acho que com música você expressa aquilo que você é. Nunca acreditei em gente que faz um tipo para alcançar determinado público. Acredito em gente que canta o que vive”.

Rock cristão: o que soa como uma contradição, no testemunho de Rodolfo é uma equação muito simples. Ele diz que o rock é muito bom para transmitir uma ideia, uma mensagem. E essa mensagem não se constitui só de suas novas letras cristãs, mas apresenta sua própria mudança de vida absolutamente radical: “Quando estou ministrando, eu não estou obrigando ninguém a crer no que eu creio; estou dando a oportunidade das pessoas pensarem diferente, e se elas se abrirem, podem experimentar o que na minha opinião foi a melhor coisa que aconteceu na minha vida”, ele conta.

Eu entendo o que ele está dizendo porque há 15 anos eu também tomei uma decisão semelhante. A banda da qual eu era o tecladista voltava para Belém do Pará após um show; um acidente com o carro que nos levava foi, um tanto literalmente, o ponto de virada. Depois que saí da banda, alguns me chamavam de louco.

Os detalhes dessa minha história ficam para outro dia. Por hora, o que importa é que, quando ouço alguém como o Rodolfo Abrantes falar, eu lembro de onde nasci, onde estive, onde renasci, do que perdi, do que ganhei e onde quero chegar. E percebo a ”loucura da graça e da cruz” que me alcançou e da qual sou ainda terrivelmente imerecedor. Eu te entendo, meu caro Rodolfo. Muita gente te vê, fica perplexa e diz "olha quem está falando do evangelho". Bem-vindo à sábia loucura, meu irmão.

"Visto como na sabedoria de Deus o mundo não conheceu a Deus pela sua sabedoria, aprouve a Deus salvar os que crêem pela loucura da pregação"; "Pois a loucura de Deus é mais sábia do que a sabedoria humana..." (1 Coríntios 1: 21, 25)

educação inferior

2011-07-14T18:29:00.002-03:00

Educação inferior: Projeto relatado pelo senador Álvaro Dias (PSDB-PR) elimina exigências mínimas de titulação acadêmica para professores universitários [Editorial da Folha de S. Paulo]

São ainda insuficientes e tímidos os esforços para melhorar a qualidade do ensino superior no Brasil. Pode-se, entretanto, dizer que, desde o governo Fernando Henrique Cardoso, quando se introduziu o Provão, uma tendência para avaliar com mais rigor o desempenho de faculdades públicas e privadas vinha sendo mantida.

Naturalmente, o processo enfrentou resistências de todo tipo. Houve reações corporativas de parte do professorado e manifestações de sectarismo ideológico em setores do movimento estudantil. Com menos estridência, mas forte poder de pressão nos gabinetes, o lobby das faculdades particulares muitas vezes procurou, no Congresso e no Executivo, afrouxar os controles públicos.

Para algumas instituições de ensino superior, trata-se menos de construir alguma coisa relevante do ponto de vista educacional ou científico e mais de obter altos rendimentos com a oferta de produtos de péssima qualidade. É sem dúvida a esse tipo de interesses que vem atender projeto de lei na ordem do dia do Senado.

Pretende-se eliminar a exigência de 30% de doutores e mestres no corpo docente. Para qualquer padrão aceitável internacionalmente, o mínimo em vigor já seria bastante baixo: menos de um terço dos professores universitários com alguma titulação acadêmica. Não parece baixo o bastante, no entanto, para o relator do projeto, o senador Álvaro Dias (PSDB-PR).

A modificação na lei havia sido proposta, inicialmente, pela Comissão de Serviços de Infraestrutura do Senado. Pretendia-se eliminar a exigência de mestrado ou doutorado para os professores em áreas de engenharia e tecnologia. O saber prático substituiria, no caso de profissionais de notória competência, os méritos da titulação acadêmica. A brecha se abriu para que, na Comissão de Educação, Cultura e Esporte, o princípio fosse estendido a todos os cursos.

Mesmo que se admita a eventualidade de excelentes professores, com vasta experiência profissional ou importante obra intelectual, não contarem com mestrado ou doutorado, a LDB (Lei de Diretrizes e Bases da Educação) já lhes abre espaço para a carreira docente. Não se determina que todos os professores universitários tenham tal titulação. Bastam 30%.

O projeto do Senado esconde mal o verdadeiro propósito: atender aos interesses de faculdades sem compromisso com o ensino de qualidade, que poderão contratar a salário baixo professores alheios a qualquer padrão de excelência acadêmica.

Mais: Cientistas reagem contra projeto que restringe a contratação de mestres e doutores
Via folha.uol e blog Catatau

Já existe uma petição online para pressionar o Senado a votar contra a o projeto de lei 222/10. Para acessá-la, clique aqui (www.peticaopublica.com.br)

música na sala de aula

2011-07-11T18:03:00.003-03:00

O ensino de música tem prazo oficial para voltar à sala de aula como disciplina escolar. Quem será o professor? Os formados com licenciatura em música ou a "tia de artes" é quem vai dar a aula de música também? E por que mesmo a escola deve inserir nos inflacionados currículos a educação musical? Que tipo de educação musical será incentivada? Que músicas estarão no programa?

Na questão da importância da educação musical está um mar de pesquisas que revelam:

- a existência de afinidades entre o desenvolvimento musical e o desenvolvimento intelectual dos estudantes;

- a relação entre música, comportamento e relacionamento interpessoal;

- o sucesso de projetos sociais que se valem do ensino da música nas áreas urbanas mais pobres.

No entanto, muita gente ignora os atributos do fazer musical na sala de aula e pensa que o ensino de música deve dirigir-se apenas aos "mais talentosos". Essa ideia causou um grande mal à democratização da música, cuja instrução formal se tornou um privilégio de famílias economicamente mais abastadas. Outro argumento dominante e também contrário à educação musical nas escolas condena o caráter de entretenimento e diversão tradicionalmente ligado à música e acusa uma suposta futilidade das aulas de música. Fora aqueles que dizem que música não se aprende no colégio, mas em práticas musicais intuitivas longe da escola. É muita torcida contra!

Uma das primeiras tarefas da educação musical será a de justificar-se enquanto disciplina “séria” perante os pais de alunos e a sociedade. Terá que esclarecer que a educação musical na escola não pretende formar músicos profissionais (e a escola, porventura, forma geógrafos ou físicos?).

Em vez de servir apenas de objeto promocional de escolas ou como repertório de festejos cívicos e folclóricos, a música na sala de aula deve contribuir para a formação geral do estudante, aguçando sua sensibilidade estética, desenvolvendo sua capacidade de criação e ampliando seu universo cultural.

Então, por que música na escola? Liane Hentschke, pedagoga musical, argumenta que a música pode proporcionar ao aluno o desenvolvimento de sua sensibilidade artística e de sua imaginação criadora, um sentido histórico de nossa herança cultural, meios de transcender o mundo musical do seu ambiente social e cultural, o desenvolvimento cognitivo, afetivo e psicomotor, o desenvolvimento da comunicação não-verbal. Dito assim, parece a salvação da lavoura escolar. Mas não podemos subestimar as razões e os efeitos de uma bem-sucedida experiência com a música na sala de aula.

Referências:

Ilza Joly, "Educação e educação musical". Em: Ensino de música: propostas para agir e pensar em sala de aula (Liane Hentschke & Luciana Del Ben, org.), 2003, pp. 113-126.

afinal, o que querem as mulheres do pop?

2011-07-05T19:30:00.000-03:00

Sabe a pole dance, aquela dança em que uma mulher fica seduzindo um poste? Pois é. A música pop virou concurso de pole dance. Britney Spears, Rihanna, Beyoncé, Shakira, Fergie, Kate Perry, Nicky Minaj, Ke$ha e congêneres viraram dançarinas de pole dance, barganhando a atenção do público por meio de megavoz (nem todas) e mini-roupas (todas).

Mas, afinal, o que querem as divas do pop? Vestir-se como stripper e rebolar pelo resto de suas vidas? Taí a Madonna, há 30 anos como porta-estandarte do rebolation made in USA.

Não estou atacando de moralista contra as belas moçoilas, que são bem grandinhas pra saber o que fazer da vida e podem se vestir e cantar do jeito que bem entenderem. E nem tenho moral pra ficar jogando pedra na Geni. Mas tem que ser moralista para se preocupar com o arrastão do sensualismo glamourizado das novas estrelas da música pop? Tenho outras razões.

A primeira é esse engodo sofisticado de parte de sociólogos e feministas dizendo que Beyoncé e cia. representam o “empoderamento da mulher contemporânea”. Então é isso? A mulher ganhou mais poder pra vestir lingerie de couro, passar a mão em dançarino sarado e mostrar o corpão para o delírio da galera? O poder conquistado serve para imitar os roqueiros descamisados e priápicos dos anos 70? Grandes proezas.

Empoderamento de fato é a mulher ganhar o mesmo salário que um homem quando ambos exercem mesma profissão. Empoderamento seria a mulher ter direito a muito mais tempo de licença-maternidade para cuidar dos pequenos. Empoderamento é não mais ser usada como isca em propaganda sexista na TV. Empoderamento é a mulher não entrar em casa noturna que facilita sua entrada anunciando, com um machismo atroz, que “até meia-noite mulher não paga”.

O segundo motivo é o fato de que as maiores estrelas do pop aderem ao “padrão stripper”. Sobra pouco espaço para outro tipo de música e outro tipo de cantora. Madeleine Peyroux? Esperanza Spalding? Sem chance. Estas duas não usam ventilador de palco para cabelos esvoaçantes, nem fazem coreografias com dez dançarinas, nem cantam refrões robotizados.

Por isso, para cada Adele que aparece, surgem dez Shakiras. Já há quem chame a jovem e bem-comportada estrela Taylor Swift de ingênua. Não demora e vão transformar a menina em mais uma periguete do pop do jeito que fizeram com Mariah Carey e Miley Cyrus.

E o Brasil? Oh, yes, nós temos material girls tupiniquins! O calypso, o funk e o axé fazem despontar as novas Gretchens. Os gringos mandam o poperô? A gente responde à altura com o “píri-pirí-pirípi”. A indústria pop americana reduz a mulher a uma caricatura de caras e bocas e pernas? Nossa indústria orgulhosamente apresenta a mulher-pomar (Melancia, Morango...)

Uma Britney Spears sozinha não faz verão. Mas, e a repercussão de uma legião de britneys e rihannas na cabecinha atenta das adolescentes, o que faz?

a expansão evangélica e a retração intelectual do cristianismo

2011-06-29T12:32:00.001-03:00

O cristianismo evangélico é um fenômeno que cresce a largos passos. Números do IBGE e da FGV dão conta de que os evangélicos já compõem 18% da população brasileira. Isso quer dizer, então, que a cultura do país está sendo impactada, certo? Errado.

Por que a cultura evangélica não tem abalado as estruturas da cultura da mídia, do pensamento universitário, da cosmovisão secular humanista, do modo de fazer política?

Em No place for truth, David Wells lamenta o fato de que “todo esse inchaço de crescimento evangélico não fez qualquer impacto cultural. [...] A presença de evangélicos na cultura norte-americana apenas causou uma marolinha”.

No Brasil, o cristianismo evangélico avança. Há uma bancada evangélica no Congresso, músicos cristãos em programas de TV, milhares de pessoas marchando por avenidas. Tudo isso é importante e dá visibilidade ao cristianismo. Mas isso tudo nos dá credibilidade? Quanto disso tudo tem feito com que os descrentes nos vejam como uma alternativa séria ao secularismo e não como uma classe de ignorantes intelectuais e salteadores da fé?

Duas questões chamam a atenção na expansão evangélica: o anti-intelectualismo e o desejo de reconhecimento social. Debater e ensinar a doutrina, dialogar com as vozes da tradição cristã, ler e fazer pensar são atitudes que estão sendo esquecidas por pastores. Aliás, muitos deles têm sido transformados mais em gestores de recursos do que em proclamadores da doutrina. Para o filósofo e teólogo William Lane Craig, parte da culpa é dos centros de formação de pastores.

Na boa intenção de formar evangelistas, as faculdades de teologia acabam desestimulando a erudição. Já li artigos conclamando os mestres e doutores a abandonar o pensamento teórico e partir para a prática. Entendo essa preocupação urgente de levar a mensagem ao mundo, mas não compreendo porque alguns líderes veem a discussão teórica como um fator que impede a prática. Ora, a pesquisa e a formulação de ideias e conceitos é justamente a sala de ginástica que prepara os líderes no exercício da argumentação e na defesa da fé.

A cosmovisão relativista do nosso século não foi elaborada nas praças ou nos salões, mas em saletas universitárias onde brilhantes pensadores propunham ideias que se tornaram paradigmas sociais de comportamento e pensamento que, infelizmente, excluem a filosofia cristã.

Estudantes e intelectuais ainda costumam ser vistos como obstáculos à vivência da fé. Dizem que a fé tem de ser simples e pura. Como se o desenvolvimento intelectual fosse o contrário de pureza e fervor. Na verdade, a leitura e o conhecimento de assuntos da fé aprofundam a apreciação das verdades divinas. Como dizia Anselmo, teólogo do século XII, a fé busca a inteligência, o entendimento (fides quarens intelectum).

Mas é espantosa a quantidade de crentes que só fica no templo durante o sermão. As classes de lições e estudos bíblicos estão esvaziadas ao passo que pregadores tentam comover as pessoas com uma historinha lacrimosa ao som de um fundo musical. As dezenas de músicas de um artista gospel são decoradas enquanto os versos bíblicos só são desengavetados em cultos informais vespertinos.

Não é de se admirar que os hinos de Isaac Watts, John Wesley e Lowell Mason levem de 3 a 4 estrofes para enunciar os fundamentos e a alegria de sua esperança enquanto hoje somos convidados ao louvor e adoração “seven-eleven”: sete versos, onze vezes repetidos. Parte desse repertório pode ser agradável e funcional, mas não esconde sua influência anti-intelectual.

Além do desestímulo à erudição, o evangélico contemporâneo tem um forte desejo de ser reconhecido socialmente. Isso não é um problema. O cristianismo precisa ser apresentado à sociedade como uma escolha espiritual e intelectual respeitável. No entanto, as formas de divulgação evangélica muitas vezes têm trazido mais opróbrio que respeitabilidade.

No anseio por converter as pessoas, a igreja não pode perder suas singularidades que a distinguem. E não estou a falar de doutrinas distintivas, mas de modos de conduta. O cristianismo evangélico precisa reconsiderar as ações baseadas na ideia de que estamos cristianizando a cultura do consumo, do espetáculo, da publicidade, da moda, do marketing dos grandes números.

Como é que o cristianismo evangélico quer ser uma alternativa política se seus bispos e pastores são flagrados em corrupção financeira? Como ser uma alternativa cultural se shows, baladas e raves gospel são divulgadas como a opção para baladas seculares? Como “cristianizar” a publicidade se a cantora gospel virou garota-propaganda de marcas de roupas e acessórios? Como ser alternativa espiritual se estão a medir a unção divina com base em troféus de “melhor isso” e “melhor aquilo”?

Enquanto a ideia de que cristianizar for somente remover o fumo e o álcool das festas e inserir uma letra religiosa na dance music, não seremos uma alternativa de conduta, mas apenas uma opção “careta”. Ah, mas os crentes não queremos ser confundidos com gente careta, certo?

Enquanto a erudição for considerada algo de menor importância para a missão e a edificação espiritual dos cristãos, ainda perdurará a noção de que a teologia é irrelevante e de que a vida cristã é feita de estímulos sensoriais.

É preciso espanar o pó da superficialidade teológica. Quando não, a lama da distorção doutrinária. Por isso, precisamos trabalhar e orar por uma igreja cujo pensamento filosófico e teológico não se acomode na periferia do conhecimento humano.

a música do mundo melhor, mas sem paraíso

2011-06-22T17:57:00.003-03:00

Um repórter americano embarca de volta para os EUA quando o regime sanguinário do ditador Pol Pot passa a perseguir e matar todos os opositores. Seu amigo cambojano é preso e forçado a entrar no sistema de reeducação do novo governo.

Esse é o enredo do filme Os Gritos do Silêncio (1984), no qual há uma cena que comoveu meio mundo. É quando o filme quer passar a mensagem de que a insanidade bélica pode ser curada por meio da fraternidade entre as pessoas. Parece um sonho, mas se todos se unirem, o mundo poderá viver sem divisões, como se fosse realmente um. Eu também gostaria que fosse assim. E o John Lennon também. É dele a bonita canção que o filme faz tocar: “Imagine”.

Só há um problema. Não com a tocante melodia da música. Não com as boas intenções do filme ou do compositor. A questão é outra e talvez tenha passado despercebida para o diretor do filme, para o responsável pela trilha sonora e para nós espectadores.

A letra de Lennon almeja um mundo sem ambição, cobiça, egoísmo. Sem o imperialismo assassino, sem os motivos torpes para matar e também sem motivos pelos quais morrer (nothing to kill or die for, diz a letra).

“Imagine que não exista nenhum paraíso, é fácil se você tentar; imagine que não há inferno e que acima de nós exista só o céu [o espacial]”. John Lennon devia ter em mente a intolerância e a violência de sistemas religiosos que mataram em nome de Deus e de Alá, pois mais à frente a letra da canção diz: “imagine que não há mais religião”.

Nos anos 70, o Lennon vivia uma fase família (sua canção "Woman" é uma linda declaração de amor à mulher) pacífica e pacifista. Mas ele imaginava um mundo sem religião alguma ou sem um certo tipo de religioso? Não sei dizer ao certo. Quanto ao filme, percebo que seu diretor, pretendendo usar a canção "Imagine" por seu simbolismo de paz, acaba se contradizendo, já que ao denunciar o sistema antirreligião de Pol Pot, usa uma música que imagina um mundo de paz, mas também sem religião. E o regime de terror de Pol Pot preconizava um mundo sem Deus e sem religião. E que matava em nome de Deus nenhum.

As cenas de “reeducação” dos prisioneiros do governo cambojano no filme mostram a tentativa de extirpar da mente das pessoas a ideia de qualquer religião. O comunismo soviético agiu da mesma forma. Quiseram sair da religião para entrar na história. Mas entraram na história da violência, do campo de concentração, da repressão facínora.

A canção de Lennon é querida por muita gente e tem uma legítima intenção pacifista. Porém, escritores ateus como Sam Harris e Richard Dawkins também imaginam um mundo sem religião. Ao criticar as religiões como um mal ao mundo, eles poderiam ser lembrados de que os regimes políticos que almejaram um mundo sem religião e sem religiosos, não só lhes tiraram a liberdade de culto (e de ideologia política) como também lhes tiraram a vida.

O cristianismo prediz um paraíso no céu e não na terra. Até porque, por aqui, ele é muitas vezes tratado como balcão de negócios, como tribunal de censura, como cartola para mágicos da fé. E, francamente, isso não é culpa de nenhum descrente. Já o comunismo lutava para ver a classe operária chegando ao paraíso das conquistas sociais. O capitalismo se contenta em ver todas as classes chegando ao paraíso das compras. O ateísmo gostaria de chegar a um paraíso sem Paraíso.

os irmãos Arrais e a introdução atualizada

2011-06-17T16:10:00.004-03:00

As histórias bíblicas parecem não mais fazer sentido para boa parte da juventude urbana contemporânea. Essas narrativas passaram a ser entendidas somente como alegorias cujos temas (pecado, redenção) são recodificados de acordo com as situações particulares de cada indivíduo. Essa é a análise certeira do sociólogo Fredric Jameson.

Não há dúvida de que as gerações se sucedem desenvolvendo sempre uma nova sensibilidade cultural e estética. É certo, porém, que adentramos o século 21 com o aumento do número de cristãos e também de céticos quanto ao cristianismo. Razões para a juventude questionar as instituições religiosas, há de sobra e desde sempre.

Mas o CD Introdução, dos jovens irmãos André e Tiago Arrais, não está interessado em questionar a igreja enquanto instituição oficial. Este é um trabalho preocupado em reafirmar valores e doutrinas e encorajar a fé em Deus.

Sua linguagem musical, mais próxima do idioma rítmico-melódico contemporâneo, é o veículo utilizado para apresentar uma introdução da história da redenção à juventude contemporânea. Enquanto o absoluto da verdade redentiva não muda, mudou o aspecto estilístico de sua apresentação. Claro que essa tensão entre o incondicional pregado nas letras e o aspecto dinâmico das formas musicais nem sempre é pretendida (ou alcançada) por todo músico cristão.

Enquanto ouvia o CD, eu pensava que as canções podiam estar uns dois tons abaixo e que alguns ritmos não eram os meus preferidos. Mas percebia que muita gente mais jovem que eu poderia ter acesso a uma teologia consistente dentro de uma inovação de estilo que não abusa de guitarras e maneirismos vocais.

A primeira canção, "Introdução", explicita sem metáforas o plano divino para a redenção da humanidade (a elaboração do plano, o nascimento de Jesus, sua morte e ressurreição). Declara que, com tantas fábulas existentes, só a história da nossa redenção pode transformar.

A segunda música faz coro com a primeira: “Aquele que amou antes de existirmos”, “Não fomos fiéis dando ouvidos a outra voz”, “Então o Filho vem mostrando o que o amor queria nos dizer desde o princípio”. Versos que sustentam que a compreensão da visão geral do plano redentor explica os detalhes do painel da vida humana.

Há muitas inquietações que traumatizam a fé, que encharcam a alma de dúvida. Deus existe? Se existe, é como diz a Bíblia? Ele se importa com este planeta? Três proposições fundamentais são questionadas de uma vez: a Criação, a Redenção da humanidade, a volta de Cristo.

Os irmãos Arrais não negam essas questões e cantam: “E se só há verdade na ciência, na razão, no que se vê / E o mundo acaba se tornando o que se assiste na TV”. Mas em seguida declaram: “Mas eu creio em Ti, pela fé vou seguir / Esperando aqui a promessa se cumprir”.

Assim, a dúvida natural é submetida não à evidência empírica, mas à prova existencial. Enquanto o desejo de ver a evidência material de elementos metafísicos nunca está satisfeita, a comprovação interior da existência de Deus é perfeitamente satisfatória ao coração do que crê. Por isso a canção “Manhã” diz que “Não é fácil explicar, muito menos comprovar / Que o mesmo Cristo que morreu, ressuscitou e vivo está / Pois toda prova que possuo minha vida mostrará”.

Como escreve Ravi Zacharias: “Deus pôs neste mundo o suficiente para tornar a fé Nele algo bem razoável. Mas, deixou de fora o suficiente a fim de que viver tão somente pela razão pura fosse impossível” (A morte da razão).

Vivemos em tempos em que afirmar a fé cristã publicamente em certos espaços (universidades, locais de trabalho) é constrangedor. Cada vez mais o ateísmo empurra a fé para o armário, enquanto o multiculturalismo religioso prefere que cada crente guarde sua doutrina para sua igreja.

A profissão de fé dos irmãos Arrais se completa com “Lembra-te” e “Eu acredito”. A primeira trata exclusivamente do sábado e, não por coincidência, é a quarta canção do CD.

Novamente, eles partem do questionamento (“Será que a lei quebrada foi na cruz? Ou anulada foi e perdeu o valor? Como compreender que o Autor de toda vida separa um santo dia? Será que o que creio é mera teoria?”) para a resposta afirmativa: Eu sou criatura, Deus é Criador; Sábado perfeito, creio e obedeço / cravado na pedra para que eu lesse: Lembra-te...do dia santo e da criação.

O cerne do CD está em um resumo da letra de “Eu acredito”: Eu acredito em um Deus e Criador, um Cristo sofredor, [que] morreu para dar vida ao que crer; acredito na completa redenção, na divina intervenção, que há mais do que posso enxergar; acredito no poder da oração, que um dia verei a Sua mão.

Se essas duas últimas músicas que comentei são tão explícitas em sua fé em doutrinas que não prescreveram, é porque, como diz a letra, o compositor não se “envergonha de um Deus que me sustenta e mantém, sabendo quem eu sou e quem eu falho em ser”; é porque o cristão deve, “olhando o horizonte que não está tão longe, esperar no Deus que vai além”; é porque o fiel, “apesar das circunstâncias, palavras ou distâncias” e sabendo “que é difícil crer”, sabe também que é misericordiosamente “declarado justo pelo Seu poder”. Por isso, “escolho crer”.

Aquele “Lembra-te” também ecoa o “lembra-te do teu criador nos dias da tua mocidade”. E o que mais esses dois jovens estão fazendo nesse CD a não ser falando de sua fé jovialmente, com fundamentação teológica e sem irreverência ou trivialidade? Não é a isso que podemos chamar de uma coerente e atualizada introdução ao conteúdo bíblico?

música, mitos, verdades

2011-06-10T18:30:00.001-03:00

Talvez já exista uma certa fadiga do público quanto a palestras que envolvem música sacra e música popular. Principalmente, se considerarmos que alguns palestrantes abusam de chavões, historinhas sensacionalistas e, o pior, uma apresentação que não distingue entre fato histórico-social e lenda urbana.

Vou comentar alguns pontos abordados nessas palestras, que povoam a internet na forma acessível do mp3 e do power point. Meu interesse é expandir esses pontos um pouco além do simplismo habitual e da falta de acuidade histórica e musicológica.

1) A música religiosa e secular dos negros nos EUA do século XIX: há palestrantes que ignoram o contexto histórico do surgimento do pentecostalismo e do desenvolvimento da música afro-americana. Segundo George Marsden (Religion and American Culture), as comunidades negras eram intensamente religiosas e intensamente seculares. Essa vida sem a divisória entre atividades seculares e espirituais era uma herança das sociedades mais antigas. A conversão em massa de negros ao cristianismo nos EUA do século XIX foi seguida de intensa segregação racial por parte da maioria protestante (eram os tempos imorais de separação oficial entre igrejas para brancos e igrejas para negros). O que deixou aqueles recém-conversos à margem do conhecimento litúrgico e doutrinário mais profundo e resolvidos a estabelecer suas próprias igrejas.

Os movimentos de santidade (Holliness, Sanctified) do início do século XX abraçavam o pentecostalismo e sua ênfase no êxtase emocional e espiritual, o que estava muito mais próximo da cultura de transe das religiões de matriz africana. Nesse processo, o gospel e o spiritual podem ter sido separados do jazz e do blues no nascimento, mas se reencontrariam nos anos 1920 dentro das igrejas.

2) Músicos e o pacto satânico: para incentivar o repúdio à música popular, alguns palestrantes citam o suposto pacto demoníaco feito pelo músico Robert Johnson (um dos pais do blues). Há quem diga que essa história é uma criação de invejosos guitarristas da época e que se originou em um contexto místico-religioso específico (hoje, se alguém é um virtuose em seu instrumento ninguém dirá que o indivíduo fez um pacto com o diabo; seria negar a dedicação, o estudo diligente, a criatividade desenvolvida e a disposição motora natural).

Seja como for, o bluesman Johnson também não negava a história. A contrapartida da música clássica é a história de que o violinista Niccoló Paganini tinha pacto com o demônio (para incrementar o folclore marqueteiro, ele também não ‘abjurava’ o tal pacto).

3) Diferença entre o público pop e o público do período clássico-romântico: com o intuito respeitável de advertir quanto a capacidade da música pop provocar instabilidade emocional, as palestras tentam diferenciar a recepção do público histérico dos Beatles do público tranquilo que aplaudia Beethoven. Mas esquecem/omitem/ignoram que, também no século XIX, as divas da ópera eram ovacionadas com assobios e gritos, que o pianista e compositor Franz Liszt recebia cartas e propostas amorosas e lhe atiravam flores (y otras cositas más) em sua passagem, que Paganini até alimentava essa histeria, e que os Beatles, não suportando o assédio fanático do público e a gritaria dos shows, deixaram de fazer concertos públicos a partir de 1965. Em O triunfo da música, o historiador Tim Blanning lista uma série espantosa de atitudes fanáticas por parte do mulherio da high society europeia em torno de Paganini e Liszt.

4) Mensagens subliminares: há palestrantes que se especializam em assombrar o público com mensagens demoníacas escondidas na rotação reversa de um disco. A maioria dos exemplos de aúdio são seguidos de malabarismos de interpretação (se alguém não disser de antemão o que está sendo cantado não se adivinha uma palavra). Nem precisavam. A propaganda de valores anti-cristãos sempre esteve bem explícita nas letras, na indumentária e no comportamento de muito ídolos pop. Alguns palestrantes concordam que esse era um recurso dos anos 70 para promover os álbuns, mas que também dizia muito sobre a aproximação pessoal dos cantores com o misticismo.

5) O poder da música sobre o cérebro: há problemas quando se trata o ritmo como um elemento musical de estimulação física, a harmonia como um componente de estímulo mental e a melodia como um componente de estimulação espiritual (ou emocional). Essa compartimentação dos elementos musicais esteve nas pesquisas de Helmholtz (1821-1894), que dava muita ênfase ao fenômeno físico-sonoro na elaboração do significado musical, resultando num obsoleto positivismo biológico.

Já Hugo Riemann (1849-1919) afirmava que o sentido musical era dado por fatores históricos e sociais do sujeito, que suas respostas obedeciam estímulos externos de uma dada cultura, não reduzindo, assim, a relação homem-som a uma perspectiva naturalista. Ou seja, o ser humano não seria um sujeito passivo que reage como um autômato ao fenômeno sonoro. Atualmente, já é uma obviedade dizer que a música, mais que um fenômeno acústico, é um fenômeno sociocultural e que nossa reação a ela está ligada também ao nosso histórico musical e estado emocional.

Por outro lado, não se pode negligenciar a atuação do som musical sobre os sentidos e sobre o corpo, sendo esta uma perspectiva pertinente e que merece ser mais bem explorada – um bom livro sobre o assunto é Alucinações Musicais, do neurologista Oliver Sacks. Este eminente estudioso da música e do cérebro diz que ainda não é possível determinar até que ponto as reações de um indivíduo em relação à música dependem mais da própria fisiologia ou mais da cultura.

Mais na seção 'verdades e mitos' do blog: "As mensagens nada subliminares do rock"; "a fábula da música com mensagem subliminar"; "o som e a dança dos vegetais"; "os mitos do rock made in africa"

quem é o "mundo"?

2011-06-03T18:42:00.001-03:00

"Mundo" não são pessoas. São ações e valores imorais, amorais e egoístas, são atitudes contrárias ao reino de amor e justiça de Deus. Cristãos, dos mais simples aos mais eruditos, convivem diariamente com pessoas não-cristãs e sabem que, entre estas, existem pessoas de grande caráter e nobreza de alma.

Se perguntarem a um pastor ou a minha vó Maria se não existem pessoas boas fora da igreja, é provável que ambos digam que pessoas boas e más existem em todo lugar. Minha vó acrescentará, com sua fé simples e sem maiores digressões metafísicas, que é bem capaz, meu filho, que existam mais pessoas realmente boas fora da igreja do que dentro (mas ela de forma alguma recomendará que alguém abandone a fé, a igreja por causa disso).

Claro que tem gente que não sabe externar um pensamento mais equilibrado e acaba criando um apartheid espiritual mesmo. Lutar contra essa forma de segregação tem sido um engajamento de muito bom cristão. Quantas vezes ouvi sermões que apontavam para si e para os próprios membros da igreja, convocando-nos a sair da letargia, da falsa moral, do absurdo senso de exclusivismo de salvação. Em diversos blogs de cristãos, também percebo esse chamamento à vida cristã mais sincera, diligente e respeitosa.

Sempre houve homens e mulheres que, sem autoproclamar-se santos e perfeitos, chamavam os cristãos de suas épocas a viverem um vida de santidade diante de Deus e dos homens. O apóstolo Paulo identificava sérios problemas na igreja cristã primitiva - e não apenas de ordem doutrinária, mas sobretudo de ordem espiritual e moral. Embora entendesse que fora chamado para corrigir e orientar, declarava-se "o menor dos santos" e admitia uma luta contra "um espinho na carne".

Sem dúvida, o estelionato da fé e o autoritarismo notados no meio religioso contribuíram para que os não-cristãos vejam a igreja cristã como uma organização dinheirista, hipócrita, moralista e desprovida de soluções para o mundo moderno. Isso também leva pessoas a generalizar a atitude excludente e a soberba como marcas do cristianismo.

Contudo, veja que há políticos corruptos, mas não se pensa (é, alguns pensam) em fechar o Congresso ou extinguir o sistema democrático. O melhor, optamos, seria mudar as pessoas que usam o sistema, reformá-lo judiciosamente e fiscalizá-lo com atenção.

Ninguém nega que há falsos pastores e leigos preconceituosos. No entanto, nem sempre os não-cristãos se dispõem a constatar que há líderes que procuram promover o pensamento justo e membros que vivem o cristianismo de forma sã, embora passíveis de incorrer em erros que atribuem ao que chamam de "mundo".

O cristão deve olhar esse mesmo mundo de uma forma bilateral: por um lado, ele vê a si mesmo com humildade, pois sabe que ainda é igual ao mundo, no sentido de que todos pecaram e carecem da graça de Deus. Por outro lado, ele vê que já é diferente do mundo, pois se tornou um representante do amor e da salvação de Deus que renuncia ao "mundo" mas demonstra um genuíno amor pelas pessoas.

Assim, ele estará cumprindo o desejo da oração de Jesus: "Pai, não peço que os tire do MUNDO, mas que os livre do MAL".

cem palavras: o "eu-ísmo"

2011-05-31T18:00:00.000-03:00

Há 25 anos, uma equipe liderada por Robert Bellah, da Universidade da Califórnia, pesquisou as crenças e valores dominantes das classes médias norte-americanas. Os resultados da pesquisa foram analisados e publicados no influente livro Habits of the Heart (Hábitos do Coração, tradução livre). Segundo o livro, a sociedade é incrivelmente individualista em seu estilo de vida. Mesmo a religião é vista como algo não-comunitário e totalmente de cunho privado.

Para os autores, uma entrevista presente no livro resume bem o que é a religião americana. Na entrevista, uma jovem de nome Sheila disse com franqueza:

"Eu acredito em Deus. Mas não sou uma fanática religiosa. Nem lembro da última vez que fui a uma igreja. A fé que me leva é o 'Sheilaísmo'. Somente a minha própria voz".

(Citado em Marsden, George. Religion and American Culture, 1990, p. 257)

um demônio no piano, um anjo na bateria

2011-05-27T23:06:00.003-03:00

Ao olhar para essas duas imagens, alguns dirão que a da esquerda profana um instrumento e que a outra é uma blasfêmia contra a música e a religião. Se estivesse na Terra, Jesus tocaria bateria? Alguns responderão: nunca! Mas, no fundo, não sabemos dizer a resposta. Temos mais certeza em dizer que Ele não poria fogo no piano da igreja e nem se vestiria como no antigo Israel. Ainda existe hoje bastante demonização de instrumentos. Discute-se muito o perfil histórico da bateria. Mas dialogamos sobre sua suposta necessidade?

Eu tinha 18 anos e mais arrogância que talento pra tocar piano. Eu participava de um programa jovem na igreja ali por 1989 e um quarteto ia cantar uma música animada. Vale dizer a quem não era crescidinho no período jurássico que “música animada de quarteto nos anos 80” não tinha nada ver com axé ou funk gospel (mas tinha gente que não gostava assim mesmo).

Durante a música, eu comecei a fazer uma levada típica de roquinho dos anos 50. De repente, um garoto de uns 12 anos de idade disparou até a frente e começou a balançar os quadris como um Elvis kid. Constrangimento de uns, risos de outros. E tudo só com o piano. Sem percussão, sem tambores, sem adufe.

Se fosse somente tocado assim, aquele fiel que no século 19 dizia que o piano era um “instrumento de cabaré” estaria certo. Mas há muito tempo sabemos que pianos não são bichos perigosos. Pianistas, sim.

De volta ao tempo atual. Vou a uma igreja no sábado pela manhã e vejo uma bateria eletrônica montada ao lado do piano. Em 1989, só a ideia de uma bateria dentro da igreja já era considerada profana. Fico sabendo que quem toca aquela bateria é alguém com menos de 30 anos e que tem o cargo de conselheiro dos jovens naquela igreja. Há 20 anos, anciãos não tocavam nem violão no templo.

Eu o observo tocando nos momentos de louvor do culto. Ele não faz “viradas arrasadoras” nem “levadas extravagantes”. Percebo que o sonoplasta deixa a bateria com volume inferior às vozes e aos outros instrumentos (piano, flauta, contrabaixo, sax).

Tem mais: não vi ninguém em transe nem dançando pelos corredores da igreja. Que coisa, não? A bateria nem parecia um bicho-de-sete-tambores!

Quando eu pergunto, Quem tocou como um “anjo”, o pianista ou o baterista?, a resposta comum é “o baterista”. Como não sabemos a intenção do coração de cada um, nem vemos os anjos com seus instrumentos, podemos no máximo dizer que o baterista tocou de acordo com as expectativas de reverência e santidade que aprendemos a associar aos anjos.

Não se trata de uma sugestão para ficarmos feito impávidos colossos, estáticos e inertes ao tocarmos ou cantarmos. Nem estou recomendando a compra imediata de um kit de tambores. O que quero dizer é que essas duas experiências mostram que o instrumentista é quem dota seu instrumento de correção e adequação por meio da forma de tocá-lo.

A qualidade dos instrumentos e o modo de amplificar o som também influi muito para um resultado satisfatório, para que sejam ouvidos realmente como acompanhamento para o ato de cantar. Além da forma de tocar e sonorizar, há que se ter sensatez e cuidado em perceber as músicas e os momentos dos cultos em que a bateria se encaixa melhor. Há que se ver, inclusive, se ela é realmente necessária!

Anjos tocam bateria? Anjos tocam piano? Se tocam, certamente não o fazem com espírito exibicionista e inadequado. Anjos não tocam bateria? Bem, anjos também não se casam, não recolhem dízimos e ofertas e, ainda que cheguem a compartilhar o louvor das congregações espalhadas pelo globo, adoram a Deus em uma realidade completamente diferente. Antigamente, discutia-se “o sexo dos anjos”. Hoje, discutem a música deles.

Há quem veja o demônio na bateria. Mas dá para perceber mesmo sua real atuação quando a orientação e o diálogo fraternos são trocados pelo bate-boca na internet e pela censura autoritária, em que a Bíblia é manipulada a fim de que a interpretação pessoal prevaleça, em que a civilidade cristã dá lugar à agressividade diabólica.

o grão da voz

2011-05-24T15:17:00.000-03:00

Luiz Tatit. Aprendi muito no mestrado com esse professor da USP. Uma das frases do Tatit nunca me saiu da cabeça: "Se você não gosta de uma música, experimente ouvi-la na voz do seu cantor predileto".

Eu nunca fui fã da dupla Zezé di Camargo e Luciano e do esforço para gritar "É o amoooor, que mexe com minha cabeça lalaiá lalaiá...". Até o dia em que assisti o biofilme Dois Filhos de Francisco e ouvi a mesma música na voz de Maria Betânia. Não, também não sou fã de Betânia. O que gostei, na verdade, foi da voz sem berreiro, em voz mais grave, dita sem afobação, no arranjo sem a batidinha repetitiva e efeitos de teclado Casio. Percebi que a música tinha prumo, tinha uma melodia boa. De fato, aprecio vozes femininas mais contidas e arranjos mais intimistas e sem grandiloquência. Enfim, gosto do famoso "menos é mais".

Talvez aconteça de pessoas gostarem mais da música da Maria Betânia se a ouvirem na voz de Zezé di Camargo. Conheço pouco de ambos os cantores, mas isso não desautoriza minha afirmação, baseada no que disse o Tatit, de que gostar do estilo vocal de um cantor nos leva a preferir músicas naquele estilo.

Outros exemplos: há pessoas que não gostam do estilo e da voz de Chico Buarque, mas apreciam a mesma música desse compositor quando a ouvem na voz de uma cantora de sua preferência. Não sei se esse fenômeno se dá com todo e qualquer estilo. Prefiro não experimentar. Mas talvez seja possível tirar leite de pagode.

Um exemplo possível na música cristã: as músicas dos Arautos do Rei ou do Gaither Vocal Band talvez sejam apreciadas quando são cantadas na voz dos grupos Novo Tom e Take 6. Esses grupos não cantarão aquelas músicas da mesma maneira que os dois quartetos, pois as apresentarão com seu jeito peculiar, idiossincrático de cantar e fazer os arranjos.

Roland Barthes chamava essas particularidades vocais de "o grão da voz". O modo de cantar equivaleria ao modo de dizer as coisas. E, assim como cada indivíduo possui um jeito único de falar, cada cantor demonstra sua singularidade vocal ao cantar. E percebemos vozes especiais quando ouvimos o timbre e o modo único de dizer as coisas pela voz de Silvio Santos, William Bonner, Lula. Ouvimos esse "grão da voz" ao notar a distinção vocal de Elis Regina, Diana Krall, Roberto Carlos, Tim Maia. A canção parece adquirir a personalidade de quem a está entoando.

Além disso, às vezes essa mesma canção vem apresentada em estilos diferentes de arranjo instrumental, com uma forma peculiar de usar banda e/ou orquestra.

Não gosta de uma música? Experimente ouvi-la na voz do seu cantor predileto.

jovens velozes + sons furiosos

2011-05-18T17:13:00.001-03:00

[O site da revista Rolling Stone destacou uma pesquisa sobre música e velocidade no trânsito. Meus comentários sobre os resultados seguem depois].

Os adeptos do cooper sabem que não há nada como uma música agitada explodindo nos ouvidos para aumentar o pique da corrida. Não dá para ouvir canções calminhas ou você vai é querer voltar para a cama.

Agora, essa mesma lógica, quando aplicada a um motorista, pode ser perigosa. É isso que mostra uma pesquisa realizada pela empresa fabricante de peças de automóveis Halfords, que entrevistou condutores para saber se o comportamento deles é afetado pela música que ouvem enquanto estão atrás do volante. 60 % dos participantes responderam que sim.

A análise continuou para saber quais faixas afetavam esse comportamento e o resultado foi o seguinte:

As mais perigosas

1 - Beastie Boys - "Sabotage"

2 - The Prodigy - "Firestarter"

3 - Papa Roach - "To Be Loved"

4 - Kanye West - "Stronger"

5 - Rachmaninoff - "Prelúdio em Dó Sustenido Menor"

Foi feita também uma lista de músicas tranquilas:

As mais calmas

1 - Vivaldi - "As Quatro Estações"

2 - Jack Johnson - "Breakdown"

3 - Adele - "Someone Like You"

4 - Coldplay - "Yellow"

5 - Fleetwood Mac - "Landslide"

Fonte: Rolling Stone Brasil (música + volante: perigo constante?)

*****

Nota na Pauta: a soma de música + volante pode ser perigosa. Mas apesar do trocadilho, não dá pra fazer uma ligação direta. Há outros fatores envolvidos, como: faixa etária - jovens entre 18 e 30 anos; consumo de álcool e outras drogas; pressa; velocidade; desatenção; desprezo pelo código de trânsito. Agora junte um grupo de alcoolizados velozes ouvindo sons furiosos. Aí é perigo constante. Principalmente se eles seguirem a letra da música que estão ouvindo. Confira alguns trechos:

Firestarter (a segunda mais "perigosa"): "eu sou o iniciador do problema, sou o perigo ilustrado, sou um incendiário" e assim a letra segue com o cara no maior orgulho de ser um detonador. Parece o hino do homem-bomba.

To be loved (terceira no Top Danger): "aumente o volume, eu quero ouvir você berrar, fique pronto para por o pé na tábua". Puro desejo de potência, porque no refrão ele entrega a carência: "Eu quero respeito, eu só quero ser amado". A levada é pauleira, mas a auto-estima é de dar inveja ao Restart.

Mas o perigo não é só rap e eletropunk. Até músicas lentas oferecem risco à segurança. A quinta colocada nada mais é do que o lento e doloroso Prelúdio em Dó Sustenido Menor, de Rachmaninoff. Entendo. Tem canções do grupo português Madredeus que na voz pungente de Teresa Salgueiro também deixa a gente pensativo e distante. E carro não é bem o lugar pra ficar pensando na morte da bezerra.

A ligação entre música e fisiologia humana às vezes é superestimada. Mas a despeito da importância dos fatores culturais e sociais envolvidos na escuta musical, essa pesquisa sobre música e velocidade no trânsito demonstra que nossa reação psicossomática (mente e corpo) imediata não pode ser menosprezada.

cem palavras: com quanto glacê se faz um blockbuster

2011-05-16T14:01:00.000-03:00

A tradução brasileira para cinema blockbuster é “filme arrasa-quarteirão”. Nesse tipo de filme, tudo vira terra arrasada mesmo. Na verdade, eles costumam é arrasar nas bilheterias. São filmes em que a maior fatia do orçamento se destina ao cachê dos astros e/ou à equipe de CGI (a computação gráfica). A imagem acima é do filme 2012, um legítimo (e medíocre) "arrasa-planeta". Tirando as honrosas exceções de praxe, esses filmes normalmente são como bolo de casamento: muito glacê e nenhum valor nutritivo.

Com a palavra:

Os blockbusters globais geralmente mostram “magos; mulheres insinuantes de poucas palavras; homens de poucas palavras que podem dirigir com esperteza qualquer veículo, destruir espetacularmente qualquer coisa e saltar ilesos do alto de qualquer coisa; personagens de história em quadrinhos; a história do mundo baseada em livros escolares da sexta série; explosões; um fenômeno da ciência desconhecido; uma encarnação do mal; mais explosões” (Louis Menand, The New Yorker, 7/2/2005).

A estratégia de sobrevivência de Hollywood está em “blockbusters com características infantis universais, ação de história em quadrinhos, personagens conhecidos, sequências incontáveis, extenso marketing de produtos dentro dos filmes, associação comercial com empresas de fast food e outras, enredos mínimos e diálogos menores ainda” (Benjamin Barber, Consumido, p. 38-9).

a lady é Gaga mas não rasga dinheiro

2011-05-09T16:37:00.002-03:00

O clipe começa numa estrada com os 12 discípulos em motocicletas e vestidos com jaquetas de couro onde se lê o nome de cada um deles: “Peter, Judas,...”. Na garupa, está Maria Madalena. É ela que saca um revólver de cujo cano sai um batom com o qual borra os lábios de Judas para que este dê seu beijo da traição em Jesus. Na cena seguinte, Jesus e Judas aparecem numa banheira onde Maria Madalena lhes lava os pés. Poderia ser uma dessas encenações gospel modernosas dos eventos da Páscoa, se Maria Madalena não fosse a atual senhora da transgressão pop, Lady Gaga.

Mas não é ela mesma que, nas entrevistas, diz crer no evangelho e amar e respeitar todas as crenças? O que aconteceu? De fato, a Lady é Gaga mas não rasga dinheiro. Ao contrário, ela tem controle sobre todo o modo de produção de seus vídeos e canções. É uma cantora em pleno domínio de sua loucura.

Lady Gaga é formada na Academia Madonna de Artes Musicais e Performáticas. Ela sabe que toda performance pop tem de ser planejada e calculada com a diligência e a precisão de um gerente de banco. O que está em jogo, no caso das estrelas pop, não é a conta bancária, mas o saldo da própria imagem midiática.

No modo de produção pop, a canção é um detalhe. Claro que a canção precisa ser pegajosa, ter um arranjo contagiante, mas isso nem sempre é suficiente. Até porque, nas rádios e TVs, a repetição não é vã, o que leva uma música de parcos recursos melódicos e poéticos a cair no gosto popular.

As condições mais favoráveis para a proliferação viral são o tema "escandaloso" da canção e o suporte "extravagante" do visual. E para ser novidade num mundo em que o novo já nasce antiquado, o sensacionalismo sexual misturado à transgressão religiosa resulta numa imagem de iconoclastia que encanta plateias globais. Muito artista pop adora passar por destruidor de símbolos religiosos. Mas a maioria deles, no fundo, é iconoclasta só da mídia pra fora. Em casa, eles são bem comportadinhos e mantêm os filhos longe da MTV.

Sobre a canção “Judas”, Lady Gaga disse: “Sinto honestamente que Deus me enviou aquela letra e aquela música”. Pronto. Como se não bastasse os artistas gospel dizerem que Deus lhes sopra a letra e a música de suas canções de sucesso, agora os astros pop também dizem ouvir o ditado divino com as partituras da lei. Da lei de Gaga, só se for, com o perdão do trocadilho fácil.

Curioso é que a letra de “Judas” faz citações bíblicas (“lavarei seus pés com meu cabelo”; “depois que ele me trair três vezes”) e parece falar da gangorra espiritual do coração humano que quer as virtudes de Cristo, mas cede a preferência às tentações de Judas: “Eu quero amá-lo, mas algo me afasta de você / Jesus é minha virtude / E Judas é o demônio a quem recorro”.

No entanto, a própria Lady Gaga se encarrega de desmontar a aparência de batalha espiritual, já que a música não fala de Bíblia, mas “de ex-namorados e traição”. Em sua opinião, “a única coisa controversa sobre este vídeo é que eu estou vestindo Christian Lacroix e Chanel no mesmo quadro".

Ela avisa que o clipe “é uma metáfora para o perdão e a traição e as trevas são um dos desafios da vida em vez de ser um erro”. Como se vê, Lady Gaga não é nenhuma tonta aprontando escândalos. Entretanto, os animados baladeiros de casas noturnas mundo afora vão se ligar nessa “metáfora da traição”? Ou o público preferencial nem vai notar a insalubre mistura de hedonismo e anarquia religiosa?

Há 20 anos, a professora Madonna lançou “Like a Prayer”, cujo videoclipe mostra cruzes em chamas e onde ela sonha que está fazendo amor com um santo. Gaga aprendeu bem as lições de transgressão pop e, além das distorções em “Judas”, ela aparece ainda como freira vestida num látex vermelho e simula um ato sexual ao lado de uma cruz no clipe de “Alejandro”.

A reiteração do recurso de deslocar dogmas cristãos para ilustrar seduções amorosas indica que a dinâmica da confusão e banalização do contexto espiritual bíblico continua na moda.

Entrevistas da cantora ao E!Online e à revista NME.

o capitão obama contra o odioso osama

2011-05-04T19:25:00.000-03:00

Osama Bin Laden, o vilão globalizado, foi morto por Barack Obama, o xerife globalizado. Osama, que elegeu a civilização judaico-cristã-ocidental como alvo preferencial de sua fúria homicida, teria sido morto com um tiro na cabeça e jogado ao mar após os rituais islâmicos. Fica meio difícil de acreditar nessa reverência súbita, contando que militar americano só dá tratamento religioso à bandeira americana.

A Casa Branca decidiu não mostrar nenhuma foto do corpo estendido no chão. Só que, sem turbante e sem documento, o povo fica descrente. Mas sejamos francos. Do jeito que as pessoas amam uma teoriazinha da conspiração, mesmo que os soldados tivessem filmado a ação espetacular, muita gente veria apenas uma bem editada encenação hollywoodiana, e colocariam as imagens na mesma seção histórica sob suspeita onde estariam os passos do homem na lua.

Não é que a civilização judaico-cristã-ocidental esteja reclamando da morte de Osama. Mas a porção Tomé-ocidental se acostumou a ver para crer.

Nem eu tampouco reclamo da civilização judaico-cristã-ocidental: muito pelo contrário, amo muito tudo isso. A gente só se queixa quando tem muita conversa de “guerra civilizatória” e pouca demonstração de “paz judaico-cristã”.

Perseguido em todas as cavernas da Ásia, Osama vagava de esconderijo em esconderijo como um fantasma do homem mais perigoso do mundo. Agora é provável que sua morte reúna órfãos ansiosos para dar continuidade a essa história de retaliação sem fim.

Surgiu também a pergunta: Obama teria agido como vários de seus predecessores, como um Capitão Nascimento (ou um Jack Bauer, pra ficar na terra dele mesmo), autorizando o assassinato do assassino? Uma coisa é certa: os Estados Unidos nunca abandonaram seu papel triplo de policial, juiz e executor.

A população norte-americana, que foi quem realmente sentiu o ataque do 11 de setembro, nem quis saber se os soldados atiraram primeiro e perguntaram depois ou se Osama reagiu ao ataque. Comemorou como se marcassem um gol decisivo na copa do mundo de caça aos terroristas . Não por acaso, alguém celebrou com um cartaz onde se lia o placar Obama 1 x 0 Osama.

Se Osama morre, Obama renasce. E Barack andava em apuros. Já tinha americano duvidando da autenticidade de sua certidão de nascimento de novo (olha o bloco da conspiração aí, gente!). O congresso não o apoiava, a economia cambaleava, o eleitorado chiava. Agora, a aprovação popular de Obama está em alta de novo. E muito pode a popularidade de um presidente.

Para a Casa Branca, uma guerra custa caro. Mas ver americanos eufóricos gritando “Iuessei”, não tem preço.

música, sim. músicos, não

2011-04-28T13:04:00.001-03:00

Todo mundo gosta de música. Já dos músicos... Nos tempos em que eu tocava em casamento, formatura e congêneres, por diversas vezes eu tive que explicar que eu não era da legião da boa-vontade, que eu não tocava por caridade. E o povo: "como assim ele cobra pra tocar em casamento?" O vestido, o bufê, as alianças, as flores, os convites, tudo isso é coisa que se paga. Mas pagar músicos?

Isso não é de hoje. Na Florença dos tempos medievais, o compositor Josquin des Prez, aclamado "príncipe dos compositores", perdeu emprego por saber quanto valia seu enorme talento. Em 1502, o duque de Ferrara contratou Heinrich Isaac em vez de Josquin graças a um relatório econômico bem conveniente:

"Para mim [Isaac} parece mais adequado a servir Vossa senhoria, mais do que Josquin, porque é mais afável e amigável, e comporá obras novas com mais frequência. É verdade que Josquin compõe melhor, mas só compõe quando quer e não quando os outros querem, e está pedindo um salário de 200 ducados enquanto Isaac se contenta com 120".

A carta de Claudio Monteverdi (1567-1643) recusando uma proposta de emprego diz muito sobre as pretensões e desejos de um músico. Ele foi despedido pelo duque de Mântua em 1612, mas logo foi contratado como diretor musical da Basílica de São Marcos, em Veneza. Em 1619, a corte de Mântua tentou recontratá-lo, e é onde entra a carta de Monteverdi recusando o convite e explicando suas razões.

Primeira: dinheiro. Em Veneza, ele recebia 400 ducados, fora a autonomia que tinha para fazer outros trabalhos. Monteverdi expunha na carta a experiência de ter que implorar para receber o salário em Mântua ("Nunca em minha vida sofri maior humilhação do espírito").

Segunda: estabilidade. Ele não perdia seu cargo em Veneza se um mandatário do governo fosse substituído.

Terceira: controle. Como diretor musical (maestro di capella), Monteverdi decidia contratações e demissões e controlava as atividades de músicos e cantores.

Quarta: respeito. Diz a carta: "Não existe nenhum cavalheiro que não me estime e respeite, e quando vou tocar, seja música de igreja ou música de câmara, juro a Vossa Excelência que a cidade inteira vem correndo me ouvir".

A corte de Mântua engoliu calada. Já Johann Sebastian Bach não teve o mesmo respaldo. Quando tentou deixar o emprego na corte de Weimar por outra oferta mais interessante, Bach simplesmente foi preso, "confinado no local de detenção do juiz municipal por insistir obstinadamente na questão de sua demissão, sendo afinal libertado da prisão em 2 de dezembro [de 1717] com seu pedido indeferido".

Eu ainda não conhecia essa passagem infeliz da vida de Bach aos meus 16 anos. Se soubesse, talvez eu nem tivesse me queixado de ter sido esquecido na igreja após ter tocado numa cerimônia de casamento e ter que caminhar mais de cinco quilômetros por uma rodovia até o local da festa. Ah, sim, os noivos eram meus tios. O que me diz que essa história de geniozinho musical da família era uma embromação.

A imagem "Lego-Piano-Player" tirei daqui.
Citações dos livros "O triunfo da música" e "História social da música"

12 filmes e uma sentença

2011-04-13T20:21:00.002-03:00

O cineasta Sidney Lumet, falecido há uma semana, não fazia o tipo cool queridinho dos críticos nem inventava batalhas no espaço para estourar nas bilheterias terráqueas. Diretor de dramas morais, Lumet acordava consciências adormecidas para os perigos nucleares (Limite de Segurança), a intolerância (O Homem do Prego), a ética solitária contra sistemas corrompidos (Serpico, O Veredito), os bastidores escusos da TV (Rede de Intrigas), a notoriedade midiática do crime (Um Dia de Cão).

Tribunais são a arena onde a justiça nem sempre é a vencedora. Filmes de tribunal montam cenários onde a intolerância e a justiça, os valores monetários e os valores morais digladiam. O espectador só tem a ganhar assistindo filmes como esses:

Doze Homens e uma Sentença (1957): alguém disse que júri é um grupo que se reúne para decidir quem tem o melhor advogado. Nesse filme, a estréia de Sidney Lumet no cinema, um membro do júri se manifesta contrariamente a uma decisão e tenta convencer os outros de que mesmo vereditos unânimes podem ser falhos. Pena de morte, preconceito, honra, tudo filmado com atores excepcionais na sala do júri. Magnífico.

Testemunha de acusação (1957): Billy Wilder dirige a adaptação de uma peça de Agatha Christie. A união desses dois gênios não tinha como dar errado.

Julgamento em Nuremberg (1961): durante o julgamento por crimes de guerra, o advogado de líderes nazistas se põe a repetir as arengas do próprio Hitler. Até onde vai a responsabilidade do cumprimento do dever?

Anatomia de um crime (1959): o grande James Stewart vai defender um homem da acusação de assassinato. Um filme que testa o limite das noções de culpa e inocência. Um tanto longo, mas seja brasileiro, não desista e assista até o fim.

O Sol é para Todos (1962): um soberbo libelo antirracismo, com destaque para a integridade do advogado Atticus Finch e seu casal de filhos pequenos às voltas com a atmosfera de ameaça e preconceito que ronda sua casa. Inspirador.

Justiça para todos (1979): um advogado incorruptível tenta reforma o sistema judiciário de sua cidade. Só o baixinho Al Pacino para atuar como um gigante cutucando as onças corruptas com vara curta.

Kramer vs. Kramer (1979): o que poderia descambar para o mais descarado debulhador de lágrimas, resultou num bem temperado drama familiar sobre divórcio, infância e amor paterno. Mesmo assim, pais sensíveis, não esqueçam o lenço.

O veredito (1982): Paul Newman vive um advogado decadente que tenta dar volta por cima em um processo contra um grande hospital. Não vai ser fácil. Nem pra ele nem pro espectador. Mais um petardo de Sidney Lumet.

Questão de honra (1992): tribunais militares às vezes têm um senso muito peculiar de fazer justiça com as altas patentes. Tem Tom Cruise e Demi Moore na acusação, e por incrível que pareça, não força um romancezinho barato. E ainda tem Jack Nicholson.

Em nome do pai (1993): pai e filho irlandeses são presos por ligações com um ataque do IRA. Mas a confissão foi obtida sob tortura e uma advogada inglesa defende sua inocência. Emma Thompson desafiando o tribunal inglês é de arrepiar.

Amistad (1997): Steven Spielberg filma a história de escravos que se amotinaram, mas que acabam presos. Em uma nação dividida entre o Norte progressista e o Sul escravista, o tribunal vê entrar em cena o ex-presidente John Quincy Adams, que retorna da aposentadoria para encampar a luta dos escravos na corte.

O informante (1999): a luta desigual de dois homens contra a poderosa indústria tabagista. Um exame por dentro da coragem e do medo, da denúncia social e da proteção à própria família, da ética individual e das motivações dos executivos da TV e do mercado.

Jogada de gênio (2008): a história real de Bob Kearns, criador do temporizador do limpador de pára-brisas, que moveu ação contra a Ford Motors e a Chrysler por copiarem sua invenção, a chamada infração de patente. Hollywood adora encenar Davi contra Golias num tribunal.

Sentiu falta de filmes não-americanos? Tem o italiano Sacco e Vanzetti (1971) sobre dois imigrantes condenados à morte nos EUA, e O Processo de Joana d'Arc (1962), cujos diálogos vêm diretamente dos autos do famoso processo. Mas, convenhamos, os filmes de Roliúdi podem não passar na prova da OAB, mas de encenação de justiça (com trocadilho, por favor) eles entendem como ninguém.

o elefante do terror na sala do brasileiro

2011-04-10T18:21:00.000-03:00

Quando uma tragédia violentíssima acontece, como essa ocorrida numa escola municipal do Rio de Janeiro, nós queremos encontrar um sentido, uma explicação. Nessa hora, sempre aparecem maus jornalistas tecendo conexões apressadas.

No início da semana, a revista Veja fez matéria de capa sobre a presença da organização terrorista Al-Qaeda no Brasil. Estaríamos sediando prováveis homens-bomba?

Nessa quinta-feira, dia 7/04, Wellington Menezes de Oliveira invade uma escola municipal na Zona Oeste do Rio de Janeiro e mata 12 crianças. A partir da revelação do conteúdo de uma carta deixada por Wellington, a cobertura midiática encontrou pano pra manga fundamentalista.

A lógica conspiratória é: se a Al-Qaeda está no Brasil e se há uma chacina incomum nessas plagas, logo o atirador só pode ser um terrorista islâmico, certo? Errado. Por isso, jornalista apressado só entrega informação crua.

A única relação, ao menos por enquanto, entre uma ramificação do terrorismo islâmico e um massacre de crianças por um jovem ensandecido é que ambas as notícias revelam um fato: o terror está globalizado. Não apenas o terror de caracteres geopolíticos, mas o terror causado por um indivíduo sem motivações claras. Chacinas cometidas em colégios são algo que, para os brasileiros, só aconteciam nos Estados Unidos (ver os casos Columbine - 1999; Virginia Tech - 2007; e Chicago - 2008). Vê-las de perto nos deixa absolutamente perplexos.

Mídia que dá notoriedade a criminosos, como as reportagens vespertinas que entrevistam presos; facilidade no acesso a armas (como Wellington sabia manejá-las?); quadro aparente de patologia mental; adolescência marcada por extremismo religioso (isso explicaria sua obsessão por "pureza"?); ele se distanciava das pessoas ou as pessoas é que se distanciavam dele (ou as duas coisas)? Variáveis que criamos para dar sentido a essa tragédia.

Há uma corrente de estudos que classifica atos como esse do jovem Wellington de "violência pós-moderna". Segundo o antropólogo Roberto Albergaria, ela tem duas características: "a confusão entre o real e o imaginário (cada vez mais é o imaginário que vem da televisão) e a ausência de sentido". Uns matam por causa de dinheiro, outros matam para virar celebridades, e outros matam pela simples destruição. Este último caso é o mais complexo, porque não envolveria uma motivação clara.

Wellington queria virar celebridade? Ele queria vingar-se por ter sido rejeitado por um grupo social? Ele era um fanático religioso? Especialistas procurarão agora encaixar o assassino nos rótulos de psicótico, demente religioso, fanático, o que é natural em nossa busca de dar sentido aos fatos. Por outro lado, pessoas que o conheciam dizem que ele era alguém calado, vidrado em internet, sem amigos, mas também sem inimigos, enfim, um pacato cidadão.

Embora tenha ocorrido em lugares distintos, o ato hediondo de Wellington se parece com o dos garotos de Columbine. Jovens, bons estudantes, quietos, que conseguiram armamento facilmente, cuja soma do isolamento social com o gosto por games violentos resultou em um quadro de baixa autoestima, o que os levou a um surto de vingança contra a sociedade. É uma explicação que virou clichê, não?

Em 2003, o cineasta Gus van Sant dirigiu o filme Elefante, que retratava a tragédia de Columbine. O filme não é uma sucessão de cenas velozes de ação, nem tem mocinhos e bandidos com cada um em seu quadrado. Sendo um filme mais reflexivo, o filme não nos dá uma explicação fácil, mas nos leva a observar um conjunto de fatores que podem ter influenciado o terrível ato dos garotos. Eles não sobreviveram para dar explicações ao mundo de seus atos.

Por que "Elefante"? Aparentemente, devido ao ditado que diz que "há um elefante na sala de estar", ou seja, há um problemão em casa que todo mundo vê, mas ninguém se dá ao trabalho de entender como ele foi parar lá, nem acha que é seu trabalho tirá-lo da sala. Há problemas que dizem respeito à educação, à espécie de cultura midiática que temos, à falta de amizade verdadeira. Mas muita gente prefere dizer que o problema é de ordem religiosa, ressaltando sempre os extremismos e excessos de religiosos.

Os fatos, quaisquer fatos, mandam mensagens. Umas mais claras, outras menos. Cabe a sociedade saber interpretá-las e querer modificar-se. E até que Cristo venha para renovar este mundo, por Sua própria e gloriosa Pessoa e não pelos atos insanos de jovens armados, teremos de conviver com o incontrolável e com o que ainda não se pode conhecer.

o blog em modo off

2011-03-21T09:26:00.001-03:00

Caso meus 8 e 1/2 leitores tenham percebido que o blog está devagar quase parando, é isso mesmo. As atividades do doutorado estão esgotando meu par de neurônios: preparar artigos e entregar introdução da tese, principalmente. O que o ser humano não faz por um punhado de créditos. E como inventei de aceitar uma missão de escrever música e arranjos para coral, até o tempo para postar alguns miúdos aqui no blog escapuliu.
Acho que voltaremos com nossa programação normal ali por meados de abril.

Enquanto isso, tem umas fábulas menores e antigas no blog:

sobre a difícil arte de entregar uma monografia

o cristianismo censurado

2011-03-14T21:45:00.001-03:00

"Abolir as raízes cristãs da sociedade europeia é um atentado cultural mas é também alinhar com a perseguição que se abate sobre os cristãos que são hoje as maiores vítimas das perseguições do Mundo". É o que conclui o artigo de Zita Seabra no Jornal de Notícias , de Portugal, sobre a censura ao cristianismo no continente que já foi famoso por ser cristão [Mantive a ortografia original].

"A Comissão Europeia mandou imprimir três milhões de agendas para oferecer a outros tantos alunos e professores de escolas dos países que compõem a União Europeia. Esta agenda, cheia de informações, teve este ano uma importante novidade: a referência no calendário anual das festas religiosas de diversas religiões, excluindo as datas de referência do cristianismo. Nem Natal, nem Páscoa! O dia 25 de Dezembro é tão-só o dia 25 de Dezembro.

"Numa Europa berço da civilização ocidental, filha directa do cristianismo, ensina-se às crianças as datas referência, esquecendo as cristãs, apagando as suas origens, base da sua cultura e da sua matriz genética, definidora e diferenciadora, formadora do conjunto cultural do velho continente. Um espanto. Protestaram diversos países como a Itália, a Polónia, o vice-ministro francês, entre outros, e a Comissão Europeia decidiu publicar oito milhões de erratas para distribuir às escolas que tinham recebido as agendas.

"É evidente que os responsáveis pelo facto não o fizeram por esquecimento. Ninguém se esquece que dia 25 de Dezembro não é um dia qualquer do calendário, e nenhum europeu se lembra dos dias festivos dos muçulmanos ou dos budistas e não se recorda dos dias que lhe marcam o seu próprio calendário. É óbvio que se tratou de um apagar deliberado do cristianismo, o que é em si mesmo o sinal da mais brutal intolerância como é, igualmente, um sinal de obscurantismo e de ignorância. É, sobretudo, um profundo gesto de hostilidade para com os cristãos.

"Muitas vezes, na história da Europa, se tentou apagar as referências ao cristianismo. Os jacobinos franceses tentaram substituir o calendário gregoriano e impor o "Calendário Revolucionário Francês", mudando assim a nomenclatura dos dias e obviamente os feriados católicos e a referência ao nascimento de Cristo.

"Abolir as referências cristãs na Europa é fazer esquecer que na origem de muito do que de melhor existe na civilização ocidental tem origem no cristianismo. Na Igreja Católica nasceu a sistematização das primeiras universidades, os primeiros hospitais, os livros que permitiram salvaguardar o essencial da cultura clássica, as misericórdias, a assistência social e um inquestionável património artístico.

"Abolir as raízes cristãs da sociedade europeia é um atentado cultural mas é também alinhar com a perseguição que se abate hoje sobre os cristãos que são hoje as maiores vítimas das perseguições do Mundo. No Parlamento Europeu foi recordado que 75% das perseguições religiosas que hoje acontecem são contra cristãos. No Iraque, no Egipto, na Índia, na Nigéria, nas Filipinas, no Irão, em Chipre ou na China, recordam só alguns casos dramáticos recentes.

Alguns silêncios escandalosos de autoridades e organizações humanitárias tão prontos a falar de outras perseguições raia o escândalo. Quantas vezes o silêncio cala a denúncia e a hostilidade substitui a solidariedade com as vítimas?"

atrás do trio elétrico vai até quem renasceu

2011-03-03T15:50:00.002-03:00

Nesse carnaval, a Igreja Batista Missionária da Independência não vai retirar-se das grandes cidades. Ao contrário, vai atrás do trio elétrico também. Mas do trio elétrico gospel, fique bem entendido. Quase mil "foliões de Jesus" vão sair no bloco Sal da Terra, com direito a abadá e muitos louvores de exaltasamba, digo, de exaltação.

A micareta "santa" descobriu que, para chegar junto da moçada de sensibilidade carnavalesca, é preciso usar as mesmas músicas que levam a galera a tirar o pé do chão! É só por uma letra santificada pra ter muita unção e... olha o carnacrente aí, geeente!

Já a escola de samba Pérola Negra, de São Paulo, vai adotar um tom até certo ponto reverente em relação aos símbolos e personagens bíblicos. É o que dizem os diretores da escola, que proibiram nudez e garantem que todo mundo vai estar vestido com figurinos de época. Com cinco carros alegóricos e 23 alas, serão representadas passagens da história de Abraão. E a letra do samba-enredo (confira aqui) é mais respeitosa e correta que muito axé-gospel por aí - inclusive, estaria sendo cantada em alguns cultos da Igreja Renascer.

No carnaval 2009, a sensação/controvérsia da vez foi a cantora Jake e sua canção Pó pará com pó. A moça sacudia a moçada na avenida com seu axé de letra edificante. A canção pretendia ser um instrumento de evangelismo e de combate às drogas (“pó pará cum pó aí”, traduzindo, pode ir parando de cheirar pó... aí). A cantora alertava que, em vez de cocaína, o melhor é tomar “uma overdose de Jesus” e, numa inesquecível metáfora, “injetar na veia o sangue que correu na cruz”. Onde estava essa música na hora em que Jimi Hendrix mais precisava dela?

Há uns 15 anos, a banda secular Asa de Águia cantava que “na casa do Senhor não existe Satanás, xô Satanás”. A canção, que satirizava as célebres sessões de descarrego e exorcismo de algumas igrejas, podia ser cantada por um grupo de axé gospel no carnaval, já que a letra "divertida" teria o mesmo efeito "divertido" sobre os foliões. Eventos de entretenimento de massa como micaretas e carnavais não são criados para estimular a reflexão crítica ou para promover mudanças de hábito.

Nesse vídeo do Carnatal, Ivete Sangalo e Jake cantam e sacolejam num trio elétrico. Dá pra perceber como as cantoras (mais os humoristas do Pânico na TV), o lugar, o espírito de brincadeira, estavam todos "contribuindo" para o nível de conscientização social, já tão alto e expressivo na letra da canção, né?

Tragicômico é saber que podia ter gente se animando com pó ao som do pó pará com pó! Mas há um pessoal tão bem-intencionado que acredita que sua música terá força espiritual em meio a tanta folia e badalação.

o Oscar é uma piada ruim

2011-02-28T14:35:00.000-03:00

O que esperar de um show em que as pessoas vão ao teatro Kodak para escolher o melhor filme? Que seja mais do que um trocadilho ruim.

É curioso como americano consegue fazer filmes divertidos a partir de um fiapo de história (e histórias repetidas) mas não consegue tornar a cerimônia do Oscar interessante. Talvez aí esteja o problema: ou é uma cerimônia ou é divertido. As duas coisas juntas são tão inconciliáveis como "suaves prestações", "paz no Rio", "Corinthians campeão da Libertadores", etc.

Ruim: as piadinhas dos apresentadores são fracas. Pior: você tem que ser brasileiro e assistir as piadinhas do Oscar na voz marcante da tradução simultânea da TNT. Muito pior: você ainda tem que ouvir os comentários pertinentes de José Wilker (Globo) e Rubens Ewald Filho (TNT). Pelo menos ainda não tem os comentários do craque Neto.

Nesse ano, o Brasil concorreu com o documentário Lixo Extraordinário. Com esse título, eu não sabia se era só um filme nacional ou o conjunto da obra do cinema tupiniquim.

E os troféus do Oscar foram justos? Merecimento e justiça é o que menos existe ali. Se até Roberto Begnini (A vida é bela) já ganhou como melhor ator em 1999 é porque não dá pra levar o Oscar a sério (o equivalente é José Sarney ganhar o Nobel de Literatura).

Houve injustiças irreparáveis, como a ausência de José Serra na lista de indicados a melhor ator junto com a bolinha de papel na lista de efeitos visuais. Fora que o programa eleitoral do PT deveria ganhar com folga o Oscar de melhor maquiagem.

Ainda não vi O discurso do rei, que ganhou o Oscar de melhor filme. Mas vi o belíssimo Toy Story 3 e duvido que Hollywood tenha feito coisa melhor no ano passado.

O outro favorito a melhor filme era aquele sobre o garoto do Facebook, A rede social, um retrato sem photoshop de uma geração que criou um programa para ajuntar pessoas no mundo virtual e ao mesmo tempo segue carente de relacionamentos reais. Mas os eleitores do Oscar "não curtiram" isso.

Pelas resenhas de críticos e blogueiros, O discurso do rei logo será esquecido, enquanto A rede social pode virar um marco. Se isso se confirmar, o segundo ainda estará em ótima companhia, como frisou Steven Spielberg ao anunciar o vencedor:

- As vinhas da ira (1940), retrato da depressão americana, não ganhou.
- Juventude Transviada (1955), que sinalizava para as mudanças entre os jovens, não ganhou.
- Todos os homens do presidente (que não pôs panos quentes no caso Watergate) e Rede de intrigas (que satirizava a guerra pelos índices de audiência na tv) perderam em 1977 para Rocky, o lutador.
- Apocalypse Now e seu imenso painel da loucura de qualquer guerra, não ganhou.
- Os Eleitos (1983), sobre os efeitos da corrida espacial, não ganhou.
- A ternura de ET e a denúncia das ditaduras Desaparecido perderam em 1983.
- No ano de Show de Truman e O resgate do soldado Ryan, ganhou Shakespeare apaixonado.

Nenhum desses grandes filmes perdeu para filmes ruins. Mas hoje parece piada, não? E como toda piada de Oscar...

ventos de liberdade nos países árabes

2011-02-25T11:36:00.000-03:00

Tunísia, Egito, e agora Argélia, Iêmen, Líbia, Bahrein. Os governos ditatoriais estão caindo como um dominó. Os habitantes desses países estão aprendendo que, se gritar "pega ladrão", não fica um, meu irmão. Ladrões de liberdades civis, geralmente também acusados de rapinar o tesouro público, as dinastias familiares e políticas vêm enfrentando o protesto popular.

Estamos vivendo um "1989 árabe"? Sim, ao que tudo indica. Assim como o ano de 1989 foi o estopim da derrubada dos governos comunistas no Leste europeu, 2011 começa com a derrocada dos governos autoritários dos países do Norte da África e do Oriente Médio.

Não se sabe quantos países vão aderir a esses movimentos. Mas a história ensina que esse processo funciona como um rastilho de pólvora que, uma vez aceso em algum lugar, segue disparando o desejo de liberdade e incendiando a queda de governos antidemocráticos.

Sabe-se, porém, que as mudanças não são operadas pacificamente. As transições para a democracia são lentas e costumam ser acompanhadas de avanços e reveses, mas também não costumam voltar atrás.

Duas características nos movimentos que derrubaram os governos da Tunísia e do Egito chamam a atenção: são rebeliões com forte participação popular e não são motivadas por fundamentalismo religioso.

Isso nos leva a outros dois argumentos: 1) as classes populares naquelas regiões não são controladas automaticamente pelo radicalismo político; 2) rebeliões sem motivação especificamente religiosa podem abrir espaço para um processo democrático laico.

Não estou excluindo as motivações religiosas desses movimentos de oposição no Oriente Médio. No entanto, os protestos têm sido motivados pela rejeição a sistemas autoritários, a dinastias autocoroadas, a regimes opressores. Além disso, há uma grande participação de jovens com acesso às conquistas sociais e tecnológicas da modernidade (veja o uso das redes sociais para convocar manisfestações) e de pessoas bem instruídas.

Esses países não virarão Estados laicos da noite para o dia. Talvez nem se tornem democracias consolidadas. Mas não se pode negar que estamos vendo acontecimentos surpreendentes.

Sociedades política e economicamente mais abertas também são sociedades mais abertas à diversidade religiosa. Ventos de liberdade política trazem consigo uma abertura à liberdade religiosa. Depois que o Leste europeu tornou-se democrático e passou a experimentar o conhecimento e o reavivamento do cristianismo, quem pode dizer que os países islâmicos não facilitarão a entrada e a permanência de grupos cristãos?

o aplauso e a vaia

2011-02-22T12:14:00.001-03:00

O mundo da arte está cheio de espectador que se deixa levar pela aparência e acaba aplaudindo rótulos estabelecidos e descartando novidades. Seu julgamento fica preguiçoso e com ele só os grandes vultos da história têm vez. Por isso, escrevo-lhes essas parábolas pequenas, essas fábulas menores de moral mínima para correção dos gostos e justiça dos desprezados:

Durante um concerto, um pianista tocou uma peça do desconhecido Agostinho da Silva e outra do amado imortal Ludwig van Beethoven. A plateia, como são todas as plateias em todas as salas de concerto, era formada por três tipos de gente: os iletrados que batem palmas entre os movimentos de uma peça, os esnobes que fazem "shhhh" para quem aplaude na hora errada, e os deficitários de atenção que perderam a conta de quantos movimentos já foram tocados e esperam os outros aplaudirem primeiro.

Acontece que o pianista inverteu a ordem das peças. Tocou a música de Beethoven primeiro. E o público, ouvindo como se fosse de Agostinho da Silva, achou a peça insípida e inodora e um crítico reprovou o que lhe pareceu uma cópia barata do pré-romantismo alemão. Teve gente que aproveitou para ir ao banheiro.

Quando tocou a peça de Agostinho da Silva, a plateia, ouvindo como se fosse de Beethoven, achou a música calorosa e inovadora e um crítico ressaltou a atualidade do que lhe pareceu uma obra da última fase do gênio alemão. Teve gente que aproveitou para gritar "bravo!" pela primeira vez.

Moral mínima: o aplauso é para os famosos mortos, a vaia é para os famosos vivos.

Outras fábulas menores

A imagem acima é do site alcorngallery.com